Few bands we know of Israel, but the first that springs to mind is undoubtedly Orphaned Land ; a group that has transcended beyond its frontiers , and has been consecrated with his own sound, a mixture of the folklore of his country, and of the Death/Progressive/Doom, all of this with a own identity, their guitarist Matti Svatizky has made us the honor to answer a few questions.
1. * Orphaned Land was formed in the year 1991, but the first demo "The beloved´sCry" was published in the year 1993. How was the start for the band?
The early days were cool. They were a lot different than today. We were kids back then, and everything was a lot fresher. The metal scene in general was peaking, death metal was being born, and we felt a part of it, even though we were miles away from where the scene was really happening, and we dreamt about getting there.
2. * The beginning of the 1990s meant the consolidation and the birth of a pop-up scene,in regard to extreme metal. But what was the acceptance that had Orphaned Land in that period?
We were kind of born with the death metal scene. People say death metal was invented somewhere around 1987 in Florida, and we all in the band kind of got into metal in around 1989/1990, and in 1991 formed the band. The times were more virgin. There were much more possibilities to be original and make something new, unlike today, when there’s the feeling that all has already been done.
3. *What were the main bands that influenced as a band in the early days?
There were the big bands, like Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, and many other “classical” bands. In the death metal scene, there were Death, Deicide, Morbid Angel, Carcass, Cancer, Napalm Death, and of course that the list can go on and on. Also the doom scene was flourishing, with bands like Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat and Anathema, bands that also influenced are style much.
4. * How did the interest of Holy Records, to sign and edit your first album? Why do titled "Sahara"? Which of the songs from that album do you prefer?
We recorded our demo, “The Beloved’s Cry” in 1992, and sent it to lots of records labels, but Holy records were really interested about signing us up. We were thrilled, because we were fans of bands that the label has released, like Nightfall and Septic Flesh, so we gladly signed a contract for 2 albums with them. “Sahara” was chosen as the title since it represents a lot about what Orphaned Land is about, about our atmosphere. Sahara is a desert in Africa, in Morroco, and also the Arabic desert is reflected in our music as well, since we mix with our metal the Arabic atmosphere. All the song in the album are great. Half of it is songs from the demo re-recorded. The other half is new songs we composed. All the songs there are great, I can’t choose only one.
5. * In "Norra Alila" (1996) there was a change more directly toward a wavelength much more folk and progressive, with fewer predominance of death and doom how was that change? What was carried out in a progressive way?
Most of the change came from the change of taste in our musical tastes. We were acquainted to more progressive, sophisticated bands, like Dream Theatre, and also At the Gates, and influenced by this direction more. We learned to appreciate music which is less simple and more complex, and wanted to create something which is more in that direction. We weren’t a “simple” band to begin with, and in the early days the direction was being more progressive and smart.
6. *After "The norra Alila" there was a "stand by" for several years in Orphaned Land. What was the cause of this "stand by"?
After El Norra Alila our contract with Holy Records ended, and we got a new offer from Century Media, which we accepted. Then something happened. Things really changed. We started listening to other things than metal and “getting out” from the scene, exploring other territories. Some of us did some career choices which conflicted with the band. It was impossible to go on and play in this way, our minds just weren’t into it. I was sure that the band was finished. But then we got an offer to play in Turkey, and we also got lots of reaction from fans all over the world, so we decided to give it another shot, and just went on from there.
7. * The change of Label in Mabool, Century media, represented a breakthrough in thedistribution and knowledge of the band. ? What other advantages were in such achange"?
All the advantages of moving from a smaller label to a bigger one, some of them you mentioned. A bigger label has more manpower, and handles things more professionally and efficiently. Both labels are great, and both were just right for us in the point of where we stood.
8. * The message of Orphaned Land , may be the union of the people more beyond of the religion and any political side, but what is the message that you want to give to your listeners?
I think that the main message is that music can break all boundaries. Music can also be an instrument for carrying messages. People might not listen to each other when they speak, but music, and art in general, like cinema for example, can carry out ideas which people listen to and adopt. So we want to be a band that carries out positive ideas and that has some positive reaction over people. We have many friends from Arab and Muslim countries which love us and we love them, and we are the living proof that our nations can get along if we open our hearts and minds to each other.
9. *Last year Orphaned Land play in Spain, how were those concerts? i read that , soon you will do a tour as the headliner across europe, will visit Spain again?
Spain was great, we absolutely love Spain. Our first time in Spain was in 2005 with Paradise Lost, and the second was on the concerts you mentioned. We had concerts in Madrid and Barcelona, and had lots of fun. On our next tour we will return to Spain again, that’s for sure, and I it’s going to be as great.
10. * In the past year you released " The Never Ending Way of ORwarriOR ", which i think is a album more powerful and forceful than the mabool. Are you satisfied with the reception that has had ?
Of course we do. We got really good responses. The album got “album of the year” titles from a few magazines and got really good ratings, and also people’s responses were amazing. The album is not an easy album, it’s quite long and complex, and even though, people the time listening to it and getting into it, and that’s our reward.
11. *Currently which are your favorite groups?
Currently, I still love the classical metal bands I loved 20 years ago. I love also lots of bands from outside the metal scene. Anything that is good and that is well produced, or that you can hear that people’s mind is into it, is good for me, I have no boundaries like style or genre.
12. * I live in Canary Islands, do you know Canary Islands?
I only know that they are named after a type of dog, and not bird, like one might think. Apart from that I’m quite ignorant about the place. I admit that I don’t know where it is or what language is spoken there. But it does sound like a cool and exotic place in a way and I’d love to be there, and if we’re invited to play there it will be our pleasure.
13. * This is all Matti , thank you for giving us this interview from Israel, and staydoing as good as always, your efforts are very appreciate. Any final word orsomething.
Thanks to all our fans, in the Canary Islands, and all over the world. Our efforts would be worthless without you. Thanks!
Interview by Forense (Carlos Benitez)
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jueves, 7 de abril de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
Entrevista a Mar de Grises (Forense)
Si hay una banda admirada en el seno de The Void And the Noise, esa es Mar de Grises, y el hacer esta entrevista significa muchisimo, y ya de paso nos adentramos un poco más en el significado de Mar de Grises...
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad ya que desde vuestra demo he tenido la intención de haceros una entrevista, y ese momento ha llegado; espero que los no conocedores de la música de estos chilenos se adentren un poco más en su sonido y para los que ya tenemos el placer de disfrutar de su música, saber un poco más acerca de esta gran banda.
· ¿Como fueron los comienzos de Mar de Grises?
Nada fuera de lo común, sólo un grupo de jóvenes en su mayoría compañeros de universidad con ganas de tocar muisca y ser parte de una banda, y satisfacer así necesidades naturales de comunicación, creación y pertenencia. El canal escogido, en un comienzo deliberadamente, fue el doom metal, pues era el estilo musical que más compartíamos en cuanto a gustos musicales. Si bien en general tenemos una posición bastante abierta respecto de encontrar goce e identificación en muy diversos géneros musicales, en un comienzo determinadas bandas doom jugaron un papel muy importante en cuanto a que constituyeron una gran parte del nexo comunicacional que compartíamos, el cual dio paso a nuestros primeros intentos creativos en la banda. En la actualidad, cualquier clasificación respecto de nuestra música para nosotros viene después de crearla, no antes. Toda esta necesidad emocional se fue viendo complementada por el descubrimiento y la determinación de distintos caminos y métodos en relación a cómo hacer las cosas, y fue así como gradualmente comenzamos a seguir un orden determinado, muchas veces sin saberlo, que nos fue dando poco a poco la posibilidad no sólo de gozar del hecho de crear propiamente tal, sino también de comenzar a crecer como banda llevando nuestra música a los lugares más diversos, y de comunicarnos a nivel creativo con diversas y distante personas.
¿Alguna vez pensasteis que tendríais tanto reconocimiento fuera de las fronteras de vuestro país?
La verdad, no y sí. Como te contaba, muchos de nuestros logros más allá de la propia satisfacción de hacer música se fueron concretando sin tenerlos tan claros ni planeados. Desde los comienzos, nuestro enfoque en general ha sido disfrutar el camino a seguir en función de cumplir determinadas metas y trabajar duro sobre esa premisa, más que pensar demasiado en el hecho de conseguirlas. Es por esto que muchos logros se alcanzaron sin pensar ni planificar demasiado el hecho de lograrlos. Por ejemplo, si bien siempre hemos tenido confianza en lo que hacemos, pues es algo genuino, en alguna etapa inicial de todo este proceso jamás nos imaginamos el reconocimiento que hemos logrado hasta que repentinamente lo estábamos palpando. Creo que la espontaneidad es un elemento que no se ha de perder, pues le otorga una pincelada fresca y honesta a lo que sea se haga en relación a esto. Esto no quiere decir que avancemos en un camino mirando nada más que nuestras caras o mirando sólo hacia atrás; siempre es necesaria una determinada planificación y siempre habrá sueños y objetivos que nos hacen mirar hacia adelante, pero nuestro enfoque primordial está en el camino hacia ellos en sí. Aunque aún queda mucho por crecer y recorrer. Por otra parte, dada la difícil situación actual de la música y el arte en relación a la propiedad intelectual, disfrutar el proceso de crear y crecer en ese aspecto en sí resulta fundamental; de lo contrario, ¿para qué?
Para mi, el sonido de Mar de Grises es único y irrepetible habéis creado una música que se podría calificar de Doom, pero a otro nivel ¿Cómo definiríais vuestro sonido?
Muchas gracias por tus palabras. Sí, nuestra raíz proviene mayoritariamente del doom. También presenta elementos del post rock, del pop, del death metal, de música electrónica, del rock progresivo, etc. En fin, las etiquetas suelen consolidarse y estandarizarse a manos del receptor más que del emisor; quizás debido a la necesidad natural de racionalizar y “bautizar” todo lo que de alguna manera se percibe o quizás porque el receptor en efecto puede recolectar las características del mensaje de manera más objetiva al no estar involucrado en la creación. Sea como sea, la verdad no tengo una definición certera en cuanto a nuestro sonido; sólo puedo hablar desde el otro lado del proceso y desde esa perspectiva lo definiría como algún tipo de metal emocional o algo así.
Según tengo entendido habéis realizado ya 3 giras por Europa, ¿Cómo fue la aceptación?¿Que es lo que más os gusto de Europa? ¿Qué diferencias veis con respecto al publico de vuestro país?
Sí, al momento van tres giras por Europa y la aceptación ha sido muy buena. Y bueno, son muchas las cosas que más nos han gustado y muchos los contextos según los cuales referirse a ello. Podríamos referirnos a los paisajes finlandeses, a la cerveza checa o la belga, o a las mujeres polacas… pero en función de no alejarnos de lo que nos convoca…jaja, lo mejor de Europa son las oportunidades que tienen las bandas en términos de crecimiento y exposición de su música. La situación es muy distinta en Chile y Sudamérica debido a muchos factores, enraizados principalmente en lo económico. En cuanto al público, creo que es difícil señalar diferencias de manera objetiva. El apoyo ha sido tan bueno allá como acá. El público chileno es a veces más cálido en forma; el público europeo tiende a ser más tranquilo pero a la vez observa con más atención. Esto es sólo una generalización, pues en ambos lugares hay diversidad. Y bueno, creo que las diferencias ocurren también por el mismo hecho de la distancia. El fan europeo espera con más ansias pues sabe que la posibilidad de ver un show nuestro es menor a la de ver un show de una banda de allá. Lo mismo ocurre viceversa y lo mismo ocurriría creo si estuviésemos erradicados en Europa y viniéramos a tocar a Chile. En resumen, creo que el fan es el fan y el apoyo es el apoyo, tan sólo manifestado de distintas maneras dependiendo de la cultura, pero cuando el feedback es genuino se percibe a nivel inconsciente y cala hondo, independiente de la cultura.
Vuestros dos primeros discos fueron editados por el sello finlandés Firebox, y el ultimo en Season of the Mist;¿Cómo os fue en Firebox? ¿Y que ventajas ven en estar en un sello como Season of the mist?
Nuestro tiempo en Firebox fue muy bueno; fue ahí donde aprendimos muchas cosas como por ejemplo empezar a funcionar de manera más profesional. La relación fue muy buena y ellos se portaron muy bien con nosotros. Pero el contrato consistía en dos discos. Cuando eso se cumplió tan sólo decidimos ver la posibilidad de optar a un sello más grande en función de acceder a mejores oportunidades. Contactamos, entre otros, a la gente de Season of Mist y ellos se interesaron. Respecto de las ventajas, bueno, siempre dependerá de cuáles son tus objetivos como banda. Season of Mist es un sello muy grande y cuenta con una gran distribución y cobertura en todo el mundo, hecho que nos permite alcanzar una mayor cantidad de gente y, a su vez, eso conlleva a mejores oportunidades de promoción, tours, etc, lo que en resumen te permite crecer como banda. En el plano más personal, hacer música siempre ha sido para nosotros más una necesidad; una pasión guiada por la emoción, que un proceso comercial, y es muy gratificante saber que la emanación de nuestra más profunda y honesta expresión ha sido acogida de buena manera por una gran cantidad de gente, factor que constituye una de las bases del paso que hemos dado fichando por Season of Mist, paso que a la vez potencia esa misma posibilidad de llegar a más gente aún, tal como la emoción le da forma la razón para que luego esta vuelva a diluirse en otra emoción.
A nivel compositivo; ¿Cómo comienza el grupo de músicos que forma Mar de grises a crear una canción?
Creo que hay muchas maneras de abordar y referirse al proceso creativo y cada persona tiene sus razones o inspiraciones personales desde las cuales da inicio a todo lo que eso implica. La idea es nunca olvidar eso al momento de desarrollar alguna idea creativa en Mar de Grises. Es por esto que intentar describir el proceso desde el comienzo creo que puede llegar a ser algo extremadamente complejo y subjetivo, por lo tanto, en el caso de la etapa grupal de dicho proceso, Juan y Rodrigo M., desde su inspiración o motivación personal, son quienes dan inicio a este proceso componiendo lo que constituye la columna vertebral de las canciones. Posteriormente, ellos presentan dichas composiciones y sobre eso cada uno va aportando en la medida de lo que se considere adecuado luego de someterse a debate. Por otra parte y más referido a lo visceral, en muchas ocasiones buscamos instancias de ensayo una y otra vez de cada composición, en la medida en que haya tiempo, de manera de lograr que los potenciales aportes de cada uno sobre las composiciones de Juan y Rodrigo M. vayan emergiendo espontánea y naturalmente.
Habeis sido teloneros de muchas bandas grandes, tales como Anatema, Katatonia, Swallow the sun; ¿Cuál fue la que más significo para vosotros?
Difícil decisión. Estoy seguro de que cada uno tendrá una respuesta distinta para esto pues todos tenemos distintos niveles de implicancias emocionales con cada una de las bandas más grandes o consolidadas con las que hemos tenido el honor de compartir escenario. Pero en términos de exposición y crecimiento como banda, sin duda que nuestra última gira por Europa junto a Swallow the Sun ha sido lo más significativo en relación a tu pregunta, ya que independiente de que Anathema o Katatonia sean bandas más influyentes para nosotros que Swallow the Sun, la gira junto a ellos significó un paso muy importante para nosotros en cuanto a crecimiento como banda, además de haber sido una instancia espectacular que disfrutamos mucho.
Las veces que habeis venido a Europa siempre ha sido como teloneros de otras bandas, pero se que muchos de vuestros fans, ansian un concierto de Mar de Grises como cabezas de cartel, ¿Podria Mar de Grises hacer una gira europea como cabezas de cartel?
¡Por supuesto! Que no te quepa duda que eso ocurrirá. Tan sólo aún no ha llegado el momento adecuado para hacerlo, y antes de eso la idea es consolidar nuestro nombre en esas tierras cuanto más sea posible. Pero creo que es un paso que estamos cercanos a dar. Sería espectacular, por ejemplo, realizar una gira europea junto a nuestros compatriotas y amigos de Poema Arcanus. Creo que eso ya no suena tan lejano como podía sonar unos cinco años atrás.
¿Que bandas y que discos, catalogaríais como los que más os han influido como grupo?
La verdad muchísimos, creo que las influencias pueden existir de una u otra forma en todos lados. Pero bueno, en concreto, bandas y discos que más nos han influido a nivel colectivo: Omnio y Strange in Stereo the In the Woods…; A Sun that Never Sets – Neurosis; The Angel and the Dark River – My Dying Bride; Calculating Infinity – The Dillinger Escape Plan; White Pony – Deftones; Eternity y Silent Enigma – Anathema; Wildhoney – Tiamat…; Arcane XIII e Iconoclast – Poema Arcanus, etc… esos se me vienen por ahora a la mente. Y de manera más individual en cada uno, bandas/compositores como Arvo Part, Fausto Romitelli, Igor Stravinsky, Alice in Chains, Ulver, Katatonia, At the Gates, Soundgarden, The Cranberries, King Crimson, Black Sabbath, Samael, Massive Attack, Ved Buens Ende, Emperor, Victor Jara (Chilean folk Singer), Hatebreed, Gorguts… y mucha música más.
Y para terminar, algunas palabras para vuestro público y fans. De nuevo muchas gracias por aceptar esta entrevista
Muchas gracias a ti por tu apoyo e interés en nuestra música. Y muchas gracias a todos nuestros fans. Sentir su feedback y apoyo genuinos potencia el proceso creativo además de purificarlo en cuanto a su aspecto comunicacional. Seguiremos haciendo lo que amamos, desde el fin del mundo.
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad ya que desde vuestra demo he tenido la intención de haceros una entrevista, y ese momento ha llegado; espero que los no conocedores de la música de estos chilenos se adentren un poco más en su sonido y para los que ya tenemos el placer de disfrutar de su música, saber un poco más acerca de esta gran banda.
· ¿Como fueron los comienzos de Mar de Grises?
Nada fuera de lo común, sólo un grupo de jóvenes en su mayoría compañeros de universidad con ganas de tocar muisca y ser parte de una banda, y satisfacer así necesidades naturales de comunicación, creación y pertenencia. El canal escogido, en un comienzo deliberadamente, fue el doom metal, pues era el estilo musical que más compartíamos en cuanto a gustos musicales. Si bien en general tenemos una posición bastante abierta respecto de encontrar goce e identificación en muy diversos géneros musicales, en un comienzo determinadas bandas doom jugaron un papel muy importante en cuanto a que constituyeron una gran parte del nexo comunicacional que compartíamos, el cual dio paso a nuestros primeros intentos creativos en la banda. En la actualidad, cualquier clasificación respecto de nuestra música para nosotros viene después de crearla, no antes. Toda esta necesidad emocional se fue viendo complementada por el descubrimiento y la determinación de distintos caminos y métodos en relación a cómo hacer las cosas, y fue así como gradualmente comenzamos a seguir un orden determinado, muchas veces sin saberlo, que nos fue dando poco a poco la posibilidad no sólo de gozar del hecho de crear propiamente tal, sino también de comenzar a crecer como banda llevando nuestra música a los lugares más diversos, y de comunicarnos a nivel creativo con diversas y distante personas.
¿Alguna vez pensasteis que tendríais tanto reconocimiento fuera de las fronteras de vuestro país?
La verdad, no y sí. Como te contaba, muchos de nuestros logros más allá de la propia satisfacción de hacer música se fueron concretando sin tenerlos tan claros ni planeados. Desde los comienzos, nuestro enfoque en general ha sido disfrutar el camino a seguir en función de cumplir determinadas metas y trabajar duro sobre esa premisa, más que pensar demasiado en el hecho de conseguirlas. Es por esto que muchos logros se alcanzaron sin pensar ni planificar demasiado el hecho de lograrlos. Por ejemplo, si bien siempre hemos tenido confianza en lo que hacemos, pues es algo genuino, en alguna etapa inicial de todo este proceso jamás nos imaginamos el reconocimiento que hemos logrado hasta que repentinamente lo estábamos palpando. Creo que la espontaneidad es un elemento que no se ha de perder, pues le otorga una pincelada fresca y honesta a lo que sea se haga en relación a esto. Esto no quiere decir que avancemos en un camino mirando nada más que nuestras caras o mirando sólo hacia atrás; siempre es necesaria una determinada planificación y siempre habrá sueños y objetivos que nos hacen mirar hacia adelante, pero nuestro enfoque primordial está en el camino hacia ellos en sí. Aunque aún queda mucho por crecer y recorrer. Por otra parte, dada la difícil situación actual de la música y el arte en relación a la propiedad intelectual, disfrutar el proceso de crear y crecer en ese aspecto en sí resulta fundamental; de lo contrario, ¿para qué?
Para mi, el sonido de Mar de Grises es único y irrepetible habéis creado una música que se podría calificar de Doom, pero a otro nivel ¿Cómo definiríais vuestro sonido?
Muchas gracias por tus palabras. Sí, nuestra raíz proviene mayoritariamente del doom. También presenta elementos del post rock, del pop, del death metal, de música electrónica, del rock progresivo, etc. En fin, las etiquetas suelen consolidarse y estandarizarse a manos del receptor más que del emisor; quizás debido a la necesidad natural de racionalizar y “bautizar” todo lo que de alguna manera se percibe o quizás porque el receptor en efecto puede recolectar las características del mensaje de manera más objetiva al no estar involucrado en la creación. Sea como sea, la verdad no tengo una definición certera en cuanto a nuestro sonido; sólo puedo hablar desde el otro lado del proceso y desde esa perspectiva lo definiría como algún tipo de metal emocional o algo así.
Según tengo entendido habéis realizado ya 3 giras por Europa, ¿Cómo fue la aceptación?¿Que es lo que más os gusto de Europa? ¿Qué diferencias veis con respecto al publico de vuestro país?
Sí, al momento van tres giras por Europa y la aceptación ha sido muy buena. Y bueno, son muchas las cosas que más nos han gustado y muchos los contextos según los cuales referirse a ello. Podríamos referirnos a los paisajes finlandeses, a la cerveza checa o la belga, o a las mujeres polacas… pero en función de no alejarnos de lo que nos convoca…jaja, lo mejor de Europa son las oportunidades que tienen las bandas en términos de crecimiento y exposición de su música. La situación es muy distinta en Chile y Sudamérica debido a muchos factores, enraizados principalmente en lo económico. En cuanto al público, creo que es difícil señalar diferencias de manera objetiva. El apoyo ha sido tan bueno allá como acá. El público chileno es a veces más cálido en forma; el público europeo tiende a ser más tranquilo pero a la vez observa con más atención. Esto es sólo una generalización, pues en ambos lugares hay diversidad. Y bueno, creo que las diferencias ocurren también por el mismo hecho de la distancia. El fan europeo espera con más ansias pues sabe que la posibilidad de ver un show nuestro es menor a la de ver un show de una banda de allá. Lo mismo ocurre viceversa y lo mismo ocurriría creo si estuviésemos erradicados en Europa y viniéramos a tocar a Chile. En resumen, creo que el fan es el fan y el apoyo es el apoyo, tan sólo manifestado de distintas maneras dependiendo de la cultura, pero cuando el feedback es genuino se percibe a nivel inconsciente y cala hondo, independiente de la cultura.
Vuestros dos primeros discos fueron editados por el sello finlandés Firebox, y el ultimo en Season of the Mist;¿Cómo os fue en Firebox? ¿Y que ventajas ven en estar en un sello como Season of the mist?
Nuestro tiempo en Firebox fue muy bueno; fue ahí donde aprendimos muchas cosas como por ejemplo empezar a funcionar de manera más profesional. La relación fue muy buena y ellos se portaron muy bien con nosotros. Pero el contrato consistía en dos discos. Cuando eso se cumplió tan sólo decidimos ver la posibilidad de optar a un sello más grande en función de acceder a mejores oportunidades. Contactamos, entre otros, a la gente de Season of Mist y ellos se interesaron. Respecto de las ventajas, bueno, siempre dependerá de cuáles son tus objetivos como banda. Season of Mist es un sello muy grande y cuenta con una gran distribución y cobertura en todo el mundo, hecho que nos permite alcanzar una mayor cantidad de gente y, a su vez, eso conlleva a mejores oportunidades de promoción, tours, etc, lo que en resumen te permite crecer como banda. En el plano más personal, hacer música siempre ha sido para nosotros más una necesidad; una pasión guiada por la emoción, que un proceso comercial, y es muy gratificante saber que la emanación de nuestra más profunda y honesta expresión ha sido acogida de buena manera por una gran cantidad de gente, factor que constituye una de las bases del paso que hemos dado fichando por Season of Mist, paso que a la vez potencia esa misma posibilidad de llegar a más gente aún, tal como la emoción le da forma la razón para que luego esta vuelva a diluirse en otra emoción.
A nivel compositivo; ¿Cómo comienza el grupo de músicos que forma Mar de grises a crear una canción?
Creo que hay muchas maneras de abordar y referirse al proceso creativo y cada persona tiene sus razones o inspiraciones personales desde las cuales da inicio a todo lo que eso implica. La idea es nunca olvidar eso al momento de desarrollar alguna idea creativa en Mar de Grises. Es por esto que intentar describir el proceso desde el comienzo creo que puede llegar a ser algo extremadamente complejo y subjetivo, por lo tanto, en el caso de la etapa grupal de dicho proceso, Juan y Rodrigo M., desde su inspiración o motivación personal, son quienes dan inicio a este proceso componiendo lo que constituye la columna vertebral de las canciones. Posteriormente, ellos presentan dichas composiciones y sobre eso cada uno va aportando en la medida de lo que se considere adecuado luego de someterse a debate. Por otra parte y más referido a lo visceral, en muchas ocasiones buscamos instancias de ensayo una y otra vez de cada composición, en la medida en que haya tiempo, de manera de lograr que los potenciales aportes de cada uno sobre las composiciones de Juan y Rodrigo M. vayan emergiendo espontánea y naturalmente.
Habeis sido teloneros de muchas bandas grandes, tales como Anatema, Katatonia, Swallow the sun; ¿Cuál fue la que más significo para vosotros?
Difícil decisión. Estoy seguro de que cada uno tendrá una respuesta distinta para esto pues todos tenemos distintos niveles de implicancias emocionales con cada una de las bandas más grandes o consolidadas con las que hemos tenido el honor de compartir escenario. Pero en términos de exposición y crecimiento como banda, sin duda que nuestra última gira por Europa junto a Swallow the Sun ha sido lo más significativo en relación a tu pregunta, ya que independiente de que Anathema o Katatonia sean bandas más influyentes para nosotros que Swallow the Sun, la gira junto a ellos significó un paso muy importante para nosotros en cuanto a crecimiento como banda, además de haber sido una instancia espectacular que disfrutamos mucho.
Las veces que habeis venido a Europa siempre ha sido como teloneros de otras bandas, pero se que muchos de vuestros fans, ansian un concierto de Mar de Grises como cabezas de cartel, ¿Podria Mar de Grises hacer una gira europea como cabezas de cartel?
¡Por supuesto! Que no te quepa duda que eso ocurrirá. Tan sólo aún no ha llegado el momento adecuado para hacerlo, y antes de eso la idea es consolidar nuestro nombre en esas tierras cuanto más sea posible. Pero creo que es un paso que estamos cercanos a dar. Sería espectacular, por ejemplo, realizar una gira europea junto a nuestros compatriotas y amigos de Poema Arcanus. Creo que eso ya no suena tan lejano como podía sonar unos cinco años atrás.
¿Que bandas y que discos, catalogaríais como los que más os han influido como grupo?
La verdad muchísimos, creo que las influencias pueden existir de una u otra forma en todos lados. Pero bueno, en concreto, bandas y discos que más nos han influido a nivel colectivo: Omnio y Strange in Stereo the In the Woods…; A Sun that Never Sets – Neurosis; The Angel and the Dark River – My Dying Bride; Calculating Infinity – The Dillinger Escape Plan; White Pony – Deftones; Eternity y Silent Enigma – Anathema; Wildhoney – Tiamat…; Arcane XIII e Iconoclast – Poema Arcanus, etc… esos se me vienen por ahora a la mente. Y de manera más individual en cada uno, bandas/compositores como Arvo Part, Fausto Romitelli, Igor Stravinsky, Alice in Chains, Ulver, Katatonia, At the Gates, Soundgarden, The Cranberries, King Crimson, Black Sabbath, Samael, Massive Attack, Ved Buens Ende, Emperor, Victor Jara (Chilean folk Singer), Hatebreed, Gorguts… y mucha música más.
Y para terminar, algunas palabras para vuestro público y fans. De nuevo muchas gracias por aceptar esta entrevista
Muchas gracias a ti por tu apoyo e interés en nuestra música. Y muchas gracias a todos nuestros fans. Sentir su feedback y apoyo genuinos potencia el proceso creativo además de purificarlo en cuanto a su aspecto comunicacional. Seguiremos haciendo lo que amamos, desde el fin del mundo.
jueves, 24 de marzo de 2011
Entrevista a AstorVoltaires/Juan Escobar (Avantgarde Doom)
Gracias a Forense por su gran dedicación y pasión por la música para que The Void and the Noise transcienda, y también a Juan Escobar por abrirse a nosotros. Muchas gracias!
"La segunda entrevista en The Void and The noise, es a un gran músico, a Juan Escobar (Mar De Grises) , que en el 2010 edito un trabajo bajo el nombre de AstorVoltaires, un disco muy variado titulado “Katan Nagantu” cargado de elementos del doom, de la música clásica, de la electrónica, del rock. Este talentoso músico chileno, en cada grupo en el que esta, dota a la música de algo especial y único.
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad de hacerte esta entrevista, tu disco “Katan Nagantu” engancha, con las voces en castellano y esa base rítmica doom; bueno comencemos con las preguntas:
1. Nos puedes decir un poco sobre tus comienzos en la música
J: Fue hace mucho tiempo, cuando tenia alrededor de 6 años aprendí a tocar flauta y después a los 7 u 8 años, empecé tocando guitarra en el colegio (primaria)
2. ¿ Principalmente eres conocido por tu labor a los teclados y en aspecto vocal, es difícil compaginar ambas labores cuando tocas en directo?
J: Claro, es difícil, pero no imposible. Es algo así como “automático”. Cosa de práctica
3. El año pasado vio la luz tu disco de AstorVoltaires, en el cual tú tocas todos los instrumentos, y lo haces muy bien; como fue el proceso compositivo de dicho disco?
J: Gracias. El proceso fue con muchísima calma, algo así como un par de años para componer todo, algunas canciones son más antiguas, casi 8 años a lo mejor, pero arregladas para este disco
4. No es muy común el uso del castellano en el metal extremo y en el doom menos, pero en Astorvoltaires y Defectoscura lo haces de manera sublime, ¿crees que de cara al oyente de este estilo le resulta en primera instancia chocante?
J: No lo creo, para nada. Al contrario. Encuentro q la sonoridad es mas romántica que el ingles, me pasa algo similar con el finlandés
5. El disco de AstorVoltaires se llama “Katan Nagantu” ¿Qué significado tiene? La portada del disco parece como un reflejo del paso de las estaciones y el tiempo ¿Cuál es el mensaje que se esconde tras esa portada y tras las letras?
J: El significado es algo así como “atravesando el atardecer”, o algo muy similar a eso. Es una metáfora con alusión a la vida, como “vivir la vida”, contar lo que a sucedido en la vida.
Las letras son directamente contar situaciones en la vida que me han sucedido. Algunas mas directas que otras, pero es casi un reflejo de mi experiencia, así mismo el Artwork (Geert Van Mook), algo así como: Niñez, Juventud, Presente…
6. Al tocar tu todos los instrumentos, ¿será difícil que algún día presentes a AstorVoltaires delante de un público con otros músicos?,
J: Eso es un hecho. AstorVoltaires tiene músicos de sesión en este momento y estamos preparando futuras presentaciones, cuando tenga novedades al respecto serán oportunamente publicadas.
7. Seguirás adelante con AstorVoltaires, o lo tomas como un proyecto para dejar fluir tu capacidad compositiva.
J: Al principio a lo mejor fue eso, pero ahora es mas serio, es algo que necesito hacer
8. Dentro de “Katan Nagantu”; hay multitud de influencias y estilos, doom, progressive rock, incluso electrónico y música clásica, haciendo un sonido muy especial, como describirías tu música
J: Para mi la música que hago solamente fluye, casi nunca pienso en hacer; Doom, metal, rock, electro, clásico, etc. A veces solo me siento y hago lo que siento. Claro, las influencias están, porque son parte de la vida. Aunque de todas maneras siento que AstorV tiene su sello propio, o por lo menos va para un lado, aunque no me gustaría encerrarme en un estilo solamente. La música es demasiado amplia para hacer eso, pienso personalmente
9. Ni que decir tiene que te considero un maestro del teclado, incluso denoto cierta cercanía a compositores de la música clásica; tienes estudios de ese instrumento, o eres una persona autodidacta.
J: Gracias nuevamente. A decir verdad no soy un “maestro” pero si tengo estudios varios. De profesión soy Compositor y especialista en arreglos, estudie postitulo de composición clásica, estudié piano por 5 años y guitarra por muchos años más, desde muy joven, entre varias cosas mas
10. Algunos te consideramos como el Dan Ruano de Chile, por la cantidad de proyectos en los que estas o has estado, tales como Lapsus Dei, Mar de Grises, Aura Hiemis, Delonelyman, BitchBoys, Defectoscura, Fosa Comvn, Golem,Aseidad, Guest in Bauda, Zohak, Subtenebras (Chl), Nibdem ) ; mucha variedad en dichas bandas, con cuales de ellas te sientes más cercanas y en cual de ellas sigues tocando.
J: Jajaja en realidad es una comparación que no tiene sentido. No me considero un Dan Swano Chileno, para nada, solo un Juan E.
En los proyectos que sigo activamente son: Mar de Grises, AstorVoltaires, Delonelyman y Bauda. Los demás están “temporalmente fuera de servicio” o simplemente no siguen activos.
11. Personalmente el disco de Defectoscura fue mi descubrimiento hace ya dos años, ¿este proyecto sigue adelante?
J: Hay intenciones de seguir con ese proyecto, de hecho tenemos un nuevo disco grabado, pero es poco el tiempo que nos queda para trabajar como banda lamentablemente. Aun así nos seguimos juntando y tenemos, aparte de este disco nuevo terminado y grabado, nuevas composiciones
12. Como han sido estos años que llevas en Mar de Grises.
J: Han sido lleno de experiencias buenas y gratificantes. Se convirtieron en parte de mi familia y hemos vivido cosas increíbles juntos.
13. Bueno esto es todo; si quieres añadir algo más; Y ante todo mostrar toda mi gratitud hacia tu persona y hacia tu labor como música, y gracias por hacernos sentir esas emociones a través de tu música en cada uno de los grupos en los que estas. Aguante Juan Escobar.
J: Yo también muestro mi gratitud hacia ti por el apoyo que me/nos has dado desde años atrás y a cada una de las personas que me/nos apoyan. Un gran saludo para Islas Canarias y España, con mucho cariño y respeto
J.
Entrevista realizada por FORENSE (Carlos Benitez)"
"La segunda entrevista en The Void and The noise, es a un gran músico, a Juan Escobar (Mar De Grises) , que en el 2010 edito un trabajo bajo el nombre de AstorVoltaires, un disco muy variado titulado “Katan Nagantu” cargado de elementos del doom, de la música clásica, de la electrónica, del rock. Este talentoso músico chileno, en cada grupo en el que esta, dota a la música de algo especial y único.
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad de hacerte esta entrevista, tu disco “Katan Nagantu” engancha, con las voces en castellano y esa base rítmica doom; bueno comencemos con las preguntas:
1. Nos puedes decir un poco sobre tus comienzos en la música
J: Fue hace mucho tiempo, cuando tenia alrededor de 6 años aprendí a tocar flauta y después a los 7 u 8 años, empecé tocando guitarra en el colegio (primaria)
2. ¿ Principalmente eres conocido por tu labor a los teclados y en aspecto vocal, es difícil compaginar ambas labores cuando tocas en directo?
J: Claro, es difícil, pero no imposible. Es algo así como “automático”. Cosa de práctica
3. El año pasado vio la luz tu disco de AstorVoltaires, en el cual tú tocas todos los instrumentos, y lo haces muy bien; como fue el proceso compositivo de dicho disco?
J: Gracias. El proceso fue con muchísima calma, algo así como un par de años para componer todo, algunas canciones son más antiguas, casi 8 años a lo mejor, pero arregladas para este disco
4. No es muy común el uso del castellano en el metal extremo y en el doom menos, pero en Astorvoltaires y Defectoscura lo haces de manera sublime, ¿crees que de cara al oyente de este estilo le resulta en primera instancia chocante?
J: No lo creo, para nada. Al contrario. Encuentro q la sonoridad es mas romántica que el ingles, me pasa algo similar con el finlandés
5. El disco de AstorVoltaires se llama “Katan Nagantu” ¿Qué significado tiene? La portada del disco parece como un reflejo del paso de las estaciones y el tiempo ¿Cuál es el mensaje que se esconde tras esa portada y tras las letras?
J: El significado es algo así como “atravesando el atardecer”, o algo muy similar a eso. Es una metáfora con alusión a la vida, como “vivir la vida”, contar lo que a sucedido en la vida.
Las letras son directamente contar situaciones en la vida que me han sucedido. Algunas mas directas que otras, pero es casi un reflejo de mi experiencia, así mismo el Artwork (Geert Van Mook), algo así como: Niñez, Juventud, Presente…
6. Al tocar tu todos los instrumentos, ¿será difícil que algún día presentes a AstorVoltaires delante de un público con otros músicos?,
J: Eso es un hecho. AstorVoltaires tiene músicos de sesión en este momento y estamos preparando futuras presentaciones, cuando tenga novedades al respecto serán oportunamente publicadas.
7. Seguirás adelante con AstorVoltaires, o lo tomas como un proyecto para dejar fluir tu capacidad compositiva.
J: Al principio a lo mejor fue eso, pero ahora es mas serio, es algo que necesito hacer
8. Dentro de “Katan Nagantu”; hay multitud de influencias y estilos, doom, progressive rock, incluso electrónico y música clásica, haciendo un sonido muy especial, como describirías tu música
J: Para mi la música que hago solamente fluye, casi nunca pienso en hacer; Doom, metal, rock, electro, clásico, etc. A veces solo me siento y hago lo que siento. Claro, las influencias están, porque son parte de la vida. Aunque de todas maneras siento que AstorV tiene su sello propio, o por lo menos va para un lado, aunque no me gustaría encerrarme en un estilo solamente. La música es demasiado amplia para hacer eso, pienso personalmente
9. Ni que decir tiene que te considero un maestro del teclado, incluso denoto cierta cercanía a compositores de la música clásica; tienes estudios de ese instrumento, o eres una persona autodidacta.
J: Gracias nuevamente. A decir verdad no soy un “maestro” pero si tengo estudios varios. De profesión soy Compositor y especialista en arreglos, estudie postitulo de composición clásica, estudié piano por 5 años y guitarra por muchos años más, desde muy joven, entre varias cosas mas
10. Algunos te consideramos como el Dan Ruano de Chile, por la cantidad de proyectos en los que estas o has estado, tales como Lapsus Dei, Mar de Grises, Aura Hiemis, Delonelyman, BitchBoys, Defectoscura, Fosa Comvn, Golem,Aseidad, Guest in Bauda, Zohak, Subtenebras (Chl), Nibdem ) ; mucha variedad en dichas bandas, con cuales de ellas te sientes más cercanas y en cual de ellas sigues tocando.
J: Jajaja en realidad es una comparación que no tiene sentido. No me considero un Dan Swano Chileno, para nada, solo un Juan E.
En los proyectos que sigo activamente son: Mar de Grises, AstorVoltaires, Delonelyman y Bauda. Los demás están “temporalmente fuera de servicio” o simplemente no siguen activos.
11. Personalmente el disco de Defectoscura fue mi descubrimiento hace ya dos años, ¿este proyecto sigue adelante?
J: Hay intenciones de seguir con ese proyecto, de hecho tenemos un nuevo disco grabado, pero es poco el tiempo que nos queda para trabajar como banda lamentablemente. Aun así nos seguimos juntando y tenemos, aparte de este disco nuevo terminado y grabado, nuevas composiciones
12. Como han sido estos años que llevas en Mar de Grises.
J: Han sido lleno de experiencias buenas y gratificantes. Se convirtieron en parte de mi familia y hemos vivido cosas increíbles juntos.
13. Bueno esto es todo; si quieres añadir algo más; Y ante todo mostrar toda mi gratitud hacia tu persona y hacia tu labor como música, y gracias por hacernos sentir esas emociones a través de tu música en cada uno de los grupos en los que estas. Aguante Juan Escobar.
J: Yo también muestro mi gratitud hacia ti por el apoyo que me/nos has dado desde años atrás y a cada una de las personas que me/nos apoyan. Un gran saludo para Islas Canarias y España, con mucho cariño y respeto
J.
Entrevista realizada por FORENSE (Carlos Benitez)"
domingo, 13 de marzo de 2011
Entrevista a Evadne (Forense)
La primera entrevista que realizamos en The void and the Noise, y pensamos que lo mejor seria empezar con grupos españoles, y nada mejor que el grupo valenciano Evadne, su doom/death lleno de matices se esta ganando a los doomsters y no tan doomsters de fuera de España, comenzamos pues.
Buenas Joan, gracias por aceptar realizar esta entrevista, y espero que las preguntas sean útiles para que el publico que visite The void and the noise conozca algo más sobre tu banda.
------------------------------------------------------------------------
Nos podrías contar brevemente como fue la formación del grupo y cuando fue tu incorporación a la actual formación
Evadne como tal se consolidó en 2003 hasta la fecha con diferentes cambios, yo entré a principios de 2008, un año después de la salida del 1er álbum y me estrené con ellos tocando con officium triste y autumnal ese mismo mes de febrero, es una muy buena bienvenida. Los últimos cambios se han dado este año pasado cuando X.Ethenmar (Teclado/sintet) dejó la banda y Marc sustituyó a Fernando (guitarra).
¿Cómo definirías el sonido de Evadne?
El sonido que tenemos actualmente dada la constante evolución de la banda y los cambios de formación es un sonido bastante melódico, con algunos matices musicales más variados que el anterior álbum y con mucha menos orquestación.
¿Cuáles son las influencias que tenéis a la hora de componer o crear material?
Intentamos crear música a partir de estados de ánimo, paisajes y sentimientos propios, luego le vamos dando los arreglos respectivos entre toda la banda y aproximándola a nuestro sonido o buscando referencias respecto a nuestros gustos musicales (aunque eso de por si es inevitable)
Participasteis en el Madrid is the DarkFest II , y según he leído causasteis muy buenas impresiones, pero, ¿Qué tal fue vuestra actuación y que impresiones os dio dicho festival?
A nosotros nos alegró muchísimo tocar para tanto público, que se mostrase entregado y cercano. Los fans que disfrutan de una buena actuación son lo más importante, sean 5 o 500….¡además tuvimos la suerte de compartir cartel con muchos de nuestros ídolos musicales!
¿Piensas que el Doom, tiene más aceptación fuera de España, que dentro de nuestro país?
Por evolución musical e histórica es inevitable que en España, el tema del Doom, como el resto de la música se lleve más atrasado respecto a la gran mayoría del mundo. Por otra parte creo que el panorama extremo aquí, quien lo vive, lo vive de verdad y este género se está abriendo muchas fronteras últimamente, espero que no sea una moda…
¿Si tuvieras que elegir, 4 discos como tus favoritos cuales serían?
Voy a citar 4 de los discos de Doom o subgéneros dentro de este (porque fuera del género tengo demasiados) que más me han marcado y aunque me cueste decidirme aquí van:
-Colosseum: Chapter II: Numquam (R.I.P Juhani Palomäki)
-Ahab: The divinity of oceans
-Swallow the sun: Ghost of loss
-My dying bride: Turn loose the swans
Vuestro album de estudio “The 13th Condition”data del 2007, ¿Tenéis ya planes de sacar un nuevo album? ¿seguiría en la misma línea?
Hemos acabado prácticamente la grabación, durante este mes y principios del próximo se harán arreglos y se enviará a mezclar y masterizar, muy pronto iremos dando noticias, así como quien efectuara este proceso, portada, diarios de grabación, etc. El álbum no sigue la misma línea que el anterior, digamos que es una pequeña evolución de la banda hacia un sonido mucho más Doom y cercano a nuestras bandas pasión.
Esta pregunta es más una petición. ¿Os gustaría tocar algún dia en las Islas Canarias?; aunque no lo parezca, somos muchos doomsters y metaleros, que también nos gusta un buen concierto, pero por la limitación geográfica nos perdemos muchos y muy buenos grupos.
Evadne está empezando a arrancar prácticamente desde hace relativamente poco, así que tampoco nos ha dado tiempo a hacer mucha ruta, de hecho dentro de la península, lugares tan importantes como Barcelona entre otros, no los hemos visitado. Es decir, da por hecho que Evadne en algún momento va a pasar por ahí si se dan las condiciones oportunas para hacer un concierto, cualquier fan es importante aquí o en una isla.
¿Cuáles son los planes a corto plazo en cuanto a conciertos?
Bueno, primero sacar álbum y todo el tedioso proceso de espera a tenerlo en la calle, después ya nos decidiremos sobre eso, aunque ya hemos estado haciendo un pequeño calendario, rutas y buscando información sobre lugares por donde pasar, si se puede.
Y por último. De nuevo mil gracias por conceder la entrevista, y a ver si algún día cuadra que vengáis o que parte de Evadne asista alguna de nuestras fiestas metalero-extremas, que seréis bienvenidos. Y para finalizar si quieres decir algunas palabras para los lectores de The void and the noise.
Muchas gracias a ti por contar con nosotros para la entrevista, a sido un placer. Y para los lectores de The void and the noise solo decirles que muchas gracias a quien se haya parado a leer la entrevista y esperamos que sigan siendo fieles a este género, porque se lo merece.
(Entrevista realizada por Forense (Carlos Benitez))
Buenas Joan, gracias por aceptar realizar esta entrevista, y espero que las preguntas sean útiles para que el publico que visite The void and the noise conozca algo más sobre tu banda.
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Nos podrías contar brevemente como fue la formación del grupo y cuando fue tu incorporación a la actual formación
Evadne como tal se consolidó en 2003 hasta la fecha con diferentes cambios, yo entré a principios de 2008, un año después de la salida del 1er álbum y me estrené con ellos tocando con officium triste y autumnal ese mismo mes de febrero, es una muy buena bienvenida. Los últimos cambios se han dado este año pasado cuando X.Ethenmar (Teclado/sintet) dejó la banda y Marc sustituyó a Fernando (guitarra).
¿Cómo definirías el sonido de Evadne?
El sonido que tenemos actualmente dada la constante evolución de la banda y los cambios de formación es un sonido bastante melódico, con algunos matices musicales más variados que el anterior álbum y con mucha menos orquestación.
¿Cuáles son las influencias que tenéis a la hora de componer o crear material?
Intentamos crear música a partir de estados de ánimo, paisajes y sentimientos propios, luego le vamos dando los arreglos respectivos entre toda la banda y aproximándola a nuestro sonido o buscando referencias respecto a nuestros gustos musicales (aunque eso de por si es inevitable)
Participasteis en el Madrid is the DarkFest II , y según he leído causasteis muy buenas impresiones, pero, ¿Qué tal fue vuestra actuación y que impresiones os dio dicho festival?
A nosotros nos alegró muchísimo tocar para tanto público, que se mostrase entregado y cercano. Los fans que disfrutan de una buena actuación son lo más importante, sean 5 o 500….¡además tuvimos la suerte de compartir cartel con muchos de nuestros ídolos musicales!
¿Piensas que el Doom, tiene más aceptación fuera de España, que dentro de nuestro país?
Por evolución musical e histórica es inevitable que en España, el tema del Doom, como el resto de la música se lleve más atrasado respecto a la gran mayoría del mundo. Por otra parte creo que el panorama extremo aquí, quien lo vive, lo vive de verdad y este género se está abriendo muchas fronteras últimamente, espero que no sea una moda…
¿Si tuvieras que elegir, 4 discos como tus favoritos cuales serían?
Voy a citar 4 de los discos de Doom o subgéneros dentro de este (porque fuera del género tengo demasiados) que más me han marcado y aunque me cueste decidirme aquí van:
-Colosseum: Chapter II: Numquam (R.I.P Juhani Palomäki)
-Ahab: The divinity of oceans
-Swallow the sun: Ghost of loss
-My dying bride: Turn loose the swans
Vuestro album de estudio “The 13th Condition”data del 2007, ¿Tenéis ya planes de sacar un nuevo album? ¿seguiría en la misma línea?
Hemos acabado prácticamente la grabación, durante este mes y principios del próximo se harán arreglos y se enviará a mezclar y masterizar, muy pronto iremos dando noticias, así como quien efectuara este proceso, portada, diarios de grabación, etc. El álbum no sigue la misma línea que el anterior, digamos que es una pequeña evolución de la banda hacia un sonido mucho más Doom y cercano a nuestras bandas pasión.
Esta pregunta es más una petición. ¿Os gustaría tocar algún dia en las Islas Canarias?; aunque no lo parezca, somos muchos doomsters y metaleros, que también nos gusta un buen concierto, pero por la limitación geográfica nos perdemos muchos y muy buenos grupos.
Evadne está empezando a arrancar prácticamente desde hace relativamente poco, así que tampoco nos ha dado tiempo a hacer mucha ruta, de hecho dentro de la península, lugares tan importantes como Barcelona entre otros, no los hemos visitado. Es decir, da por hecho que Evadne en algún momento va a pasar por ahí si se dan las condiciones oportunas para hacer un concierto, cualquier fan es importante aquí o en una isla.
¿Cuáles son los planes a corto plazo en cuanto a conciertos?
Bueno, primero sacar álbum y todo el tedioso proceso de espera a tenerlo en la calle, después ya nos decidiremos sobre eso, aunque ya hemos estado haciendo un pequeño calendario, rutas y buscando información sobre lugares por donde pasar, si se puede.
Y por último. De nuevo mil gracias por conceder la entrevista, y a ver si algún día cuadra que vengáis o que parte de Evadne asista alguna de nuestras fiestas metalero-extremas, que seréis bienvenidos. Y para finalizar si quieres decir algunas palabras para los lectores de The void and the noise.
Muchas gracias a ti por contar con nosotros para la entrevista, a sido un placer. Y para los lectores de The void and the noise solo decirles que muchas gracias a quien se haya parado a leer la entrevista y esperamos que sigan siendo fieles a este género, porque se lo merece.
(Entrevista realizada por Forense (Carlos Benitez))
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