Few bands we know of Israel, but the first that springs to mind is undoubtedly Orphaned Land ; a group that has transcended beyond its frontiers , and has been consecrated with his own sound, a mixture of the folklore of his country, and of the Death/Progressive/Doom, all of this with a own identity, their guitarist Matti Svatizky has made us the honor to answer a few questions.
1. * Orphaned Land was formed in the year 1991, but the first demo "The beloved´sCry" was published in the year 1993. How was the start for the band?
The early days were cool. They were a lot different than today. We were kids back then, and everything was a lot fresher. The metal scene in general was peaking, death metal was being born, and we felt a part of it, even though we were miles away from where the scene was really happening, and we dreamt about getting there.
2. * The beginning of the 1990s meant the consolidation and the birth of a pop-up scene,in regard to extreme metal. But what was the acceptance that had Orphaned Land in that period?
We were kind of born with the death metal scene. People say death metal was invented somewhere around 1987 in Florida, and we all in the band kind of got into metal in around 1989/1990, and in 1991 formed the band. The times were more virgin. There were much more possibilities to be original and make something new, unlike today, when there’s the feeling that all has already been done.
3. *What were the main bands that influenced as a band in the early days?
There were the big bands, like Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, and many other “classical” bands. In the death metal scene, there were Death, Deicide, Morbid Angel, Carcass, Cancer, Napalm Death, and of course that the list can go on and on. Also the doom scene was flourishing, with bands like Paradise Lost, My Dying Bride, Tiamat and Anathema, bands that also influenced are style much.
4. * How did the interest of Holy Records, to sign and edit your first album? Why do titled "Sahara"? Which of the songs from that album do you prefer?
We recorded our demo, “The Beloved’s Cry” in 1992, and sent it to lots of records labels, but Holy records were really interested about signing us up. We were thrilled, because we were fans of bands that the label has released, like Nightfall and Septic Flesh, so we gladly signed a contract for 2 albums with them. “Sahara” was chosen as the title since it represents a lot about what Orphaned Land is about, about our atmosphere. Sahara is a desert in Africa, in Morroco, and also the Arabic desert is reflected in our music as well, since we mix with our metal the Arabic atmosphere. All the song in the album are great. Half of it is songs from the demo re-recorded. The other half is new songs we composed. All the songs there are great, I can’t choose only one.
5. * In "Norra Alila" (1996) there was a change more directly toward a wavelength much more folk and progressive, with fewer predominance of death and doom how was that change? What was carried out in a progressive way?
Most of the change came from the change of taste in our musical tastes. We were acquainted to more progressive, sophisticated bands, like Dream Theatre, and also At the Gates, and influenced by this direction more. We learned to appreciate music which is less simple and more complex, and wanted to create something which is more in that direction. We weren’t a “simple” band to begin with, and in the early days the direction was being more progressive and smart.
6. *After "The norra Alila" there was a "stand by" for several years in Orphaned Land. What was the cause of this "stand by"?
After El Norra Alila our contract with Holy Records ended, and we got a new offer from Century Media, which we accepted. Then something happened. Things really changed. We started listening to other things than metal and “getting out” from the scene, exploring other territories. Some of us did some career choices which conflicted with the band. It was impossible to go on and play in this way, our minds just weren’t into it. I was sure that the band was finished. But then we got an offer to play in Turkey, and we also got lots of reaction from fans all over the world, so we decided to give it another shot, and just went on from there.
7. * The change of Label in Mabool, Century media, represented a breakthrough in thedistribution and knowledge of the band. ? What other advantages were in such achange"?
All the advantages of moving from a smaller label to a bigger one, some of them you mentioned. A bigger label has more manpower, and handles things more professionally and efficiently. Both labels are great, and both were just right for us in the point of where we stood.
8. * The message of Orphaned Land , may be the union of the people more beyond of the religion and any political side, but what is the message that you want to give to your listeners?
I think that the main message is that music can break all boundaries. Music can also be an instrument for carrying messages. People might not listen to each other when they speak, but music, and art in general, like cinema for example, can carry out ideas which people listen to and adopt. So we want to be a band that carries out positive ideas and that has some positive reaction over people. We have many friends from Arab and Muslim countries which love us and we love them, and we are the living proof that our nations can get along if we open our hearts and minds to each other.
9. *Last year Orphaned Land play in Spain, how were those concerts? i read that , soon you will do a tour as the headliner across europe, will visit Spain again?
Spain was great, we absolutely love Spain. Our first time in Spain was in 2005 with Paradise Lost, and the second was on the concerts you mentioned. We had concerts in Madrid and Barcelona, and had lots of fun. On our next tour we will return to Spain again, that’s for sure, and I it’s going to be as great.
10. * In the past year you released " The Never Ending Way of ORwarriOR ", which i think is a album more powerful and forceful than the mabool. Are you satisfied with the reception that has had ?
Of course we do. We got really good responses. The album got “album of the year” titles from a few magazines and got really good ratings, and also people’s responses were amazing. The album is not an easy album, it’s quite long and complex, and even though, people the time listening to it and getting into it, and that’s our reward.
11. *Currently which are your favorite groups?
Currently, I still love the classical metal bands I loved 20 years ago. I love also lots of bands from outside the metal scene. Anything that is good and that is well produced, or that you can hear that people’s mind is into it, is good for me, I have no boundaries like style or genre.
12. * I live in Canary Islands, do you know Canary Islands?
I only know that they are named after a type of dog, and not bird, like one might think. Apart from that I’m quite ignorant about the place. I admit that I don’t know where it is or what language is spoken there. But it does sound like a cool and exotic place in a way and I’d love to be there, and if we’re invited to play there it will be our pleasure.
13. * This is all Matti , thank you for giving us this interview from Israel, and staydoing as good as always, your efforts are very appreciate. Any final word orsomething.
Thanks to all our fans, in the Canary Islands, and all over the world. Our efforts would be worthless without you. Thanks!
Interview by Forense (Carlos Benitez)
jueves, 7 de abril de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
Entrevista a Mar de Grises (Forense)
Si hay una banda admirada en el seno de The Void And the Noise, esa es Mar de Grises, y el hacer esta entrevista significa muchisimo, y ya de paso nos adentramos un poco más en el significado de Mar de Grises...
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad ya que desde vuestra demo he tenido la intención de haceros una entrevista, y ese momento ha llegado; espero que los no conocedores de la música de estos chilenos se adentren un poco más en su sonido y para los que ya tenemos el placer de disfrutar de su música, saber un poco más acerca de esta gran banda.
· ¿Como fueron los comienzos de Mar de Grises?
Nada fuera de lo común, sólo un grupo de jóvenes en su mayoría compañeros de universidad con ganas de tocar muisca y ser parte de una banda, y satisfacer así necesidades naturales de comunicación, creación y pertenencia. El canal escogido, en un comienzo deliberadamente, fue el doom metal, pues era el estilo musical que más compartíamos en cuanto a gustos musicales. Si bien en general tenemos una posición bastante abierta respecto de encontrar goce e identificación en muy diversos géneros musicales, en un comienzo determinadas bandas doom jugaron un papel muy importante en cuanto a que constituyeron una gran parte del nexo comunicacional que compartíamos, el cual dio paso a nuestros primeros intentos creativos en la banda. En la actualidad, cualquier clasificación respecto de nuestra música para nosotros viene después de crearla, no antes. Toda esta necesidad emocional se fue viendo complementada por el descubrimiento y la determinación de distintos caminos y métodos en relación a cómo hacer las cosas, y fue así como gradualmente comenzamos a seguir un orden determinado, muchas veces sin saberlo, que nos fue dando poco a poco la posibilidad no sólo de gozar del hecho de crear propiamente tal, sino también de comenzar a crecer como banda llevando nuestra música a los lugares más diversos, y de comunicarnos a nivel creativo con diversas y distante personas.
¿Alguna vez pensasteis que tendríais tanto reconocimiento fuera de las fronteras de vuestro país?
La verdad, no y sí. Como te contaba, muchos de nuestros logros más allá de la propia satisfacción de hacer música se fueron concretando sin tenerlos tan claros ni planeados. Desde los comienzos, nuestro enfoque en general ha sido disfrutar el camino a seguir en función de cumplir determinadas metas y trabajar duro sobre esa premisa, más que pensar demasiado en el hecho de conseguirlas. Es por esto que muchos logros se alcanzaron sin pensar ni planificar demasiado el hecho de lograrlos. Por ejemplo, si bien siempre hemos tenido confianza en lo que hacemos, pues es algo genuino, en alguna etapa inicial de todo este proceso jamás nos imaginamos el reconocimiento que hemos logrado hasta que repentinamente lo estábamos palpando. Creo que la espontaneidad es un elemento que no se ha de perder, pues le otorga una pincelada fresca y honesta a lo que sea se haga en relación a esto. Esto no quiere decir que avancemos en un camino mirando nada más que nuestras caras o mirando sólo hacia atrás; siempre es necesaria una determinada planificación y siempre habrá sueños y objetivos que nos hacen mirar hacia adelante, pero nuestro enfoque primordial está en el camino hacia ellos en sí. Aunque aún queda mucho por crecer y recorrer. Por otra parte, dada la difícil situación actual de la música y el arte en relación a la propiedad intelectual, disfrutar el proceso de crear y crecer en ese aspecto en sí resulta fundamental; de lo contrario, ¿para qué?
Para mi, el sonido de Mar de Grises es único y irrepetible habéis creado una música que se podría calificar de Doom, pero a otro nivel ¿Cómo definiríais vuestro sonido?
Muchas gracias por tus palabras. Sí, nuestra raíz proviene mayoritariamente del doom. También presenta elementos del post rock, del pop, del death metal, de música electrónica, del rock progresivo, etc. En fin, las etiquetas suelen consolidarse y estandarizarse a manos del receptor más que del emisor; quizás debido a la necesidad natural de racionalizar y “bautizar” todo lo que de alguna manera se percibe o quizás porque el receptor en efecto puede recolectar las características del mensaje de manera más objetiva al no estar involucrado en la creación. Sea como sea, la verdad no tengo una definición certera en cuanto a nuestro sonido; sólo puedo hablar desde el otro lado del proceso y desde esa perspectiva lo definiría como algún tipo de metal emocional o algo así.
Según tengo entendido habéis realizado ya 3 giras por Europa, ¿Cómo fue la aceptación?¿Que es lo que más os gusto de Europa? ¿Qué diferencias veis con respecto al publico de vuestro país?
Sí, al momento van tres giras por Europa y la aceptación ha sido muy buena. Y bueno, son muchas las cosas que más nos han gustado y muchos los contextos según los cuales referirse a ello. Podríamos referirnos a los paisajes finlandeses, a la cerveza checa o la belga, o a las mujeres polacas… pero en función de no alejarnos de lo que nos convoca…jaja, lo mejor de Europa son las oportunidades que tienen las bandas en términos de crecimiento y exposición de su música. La situación es muy distinta en Chile y Sudamérica debido a muchos factores, enraizados principalmente en lo económico. En cuanto al público, creo que es difícil señalar diferencias de manera objetiva. El apoyo ha sido tan bueno allá como acá. El público chileno es a veces más cálido en forma; el público europeo tiende a ser más tranquilo pero a la vez observa con más atención. Esto es sólo una generalización, pues en ambos lugares hay diversidad. Y bueno, creo que las diferencias ocurren también por el mismo hecho de la distancia. El fan europeo espera con más ansias pues sabe que la posibilidad de ver un show nuestro es menor a la de ver un show de una banda de allá. Lo mismo ocurre viceversa y lo mismo ocurriría creo si estuviésemos erradicados en Europa y viniéramos a tocar a Chile. En resumen, creo que el fan es el fan y el apoyo es el apoyo, tan sólo manifestado de distintas maneras dependiendo de la cultura, pero cuando el feedback es genuino se percibe a nivel inconsciente y cala hondo, independiente de la cultura.
Vuestros dos primeros discos fueron editados por el sello finlandés Firebox, y el ultimo en Season of the Mist;¿Cómo os fue en Firebox? ¿Y que ventajas ven en estar en un sello como Season of the mist?
Nuestro tiempo en Firebox fue muy bueno; fue ahí donde aprendimos muchas cosas como por ejemplo empezar a funcionar de manera más profesional. La relación fue muy buena y ellos se portaron muy bien con nosotros. Pero el contrato consistía en dos discos. Cuando eso se cumplió tan sólo decidimos ver la posibilidad de optar a un sello más grande en función de acceder a mejores oportunidades. Contactamos, entre otros, a la gente de Season of Mist y ellos se interesaron. Respecto de las ventajas, bueno, siempre dependerá de cuáles son tus objetivos como banda. Season of Mist es un sello muy grande y cuenta con una gran distribución y cobertura en todo el mundo, hecho que nos permite alcanzar una mayor cantidad de gente y, a su vez, eso conlleva a mejores oportunidades de promoción, tours, etc, lo que en resumen te permite crecer como banda. En el plano más personal, hacer música siempre ha sido para nosotros más una necesidad; una pasión guiada por la emoción, que un proceso comercial, y es muy gratificante saber que la emanación de nuestra más profunda y honesta expresión ha sido acogida de buena manera por una gran cantidad de gente, factor que constituye una de las bases del paso que hemos dado fichando por Season of Mist, paso que a la vez potencia esa misma posibilidad de llegar a más gente aún, tal como la emoción le da forma la razón para que luego esta vuelva a diluirse en otra emoción.
A nivel compositivo; ¿Cómo comienza el grupo de músicos que forma Mar de grises a crear una canción?
Creo que hay muchas maneras de abordar y referirse al proceso creativo y cada persona tiene sus razones o inspiraciones personales desde las cuales da inicio a todo lo que eso implica. La idea es nunca olvidar eso al momento de desarrollar alguna idea creativa en Mar de Grises. Es por esto que intentar describir el proceso desde el comienzo creo que puede llegar a ser algo extremadamente complejo y subjetivo, por lo tanto, en el caso de la etapa grupal de dicho proceso, Juan y Rodrigo M., desde su inspiración o motivación personal, son quienes dan inicio a este proceso componiendo lo que constituye la columna vertebral de las canciones. Posteriormente, ellos presentan dichas composiciones y sobre eso cada uno va aportando en la medida de lo que se considere adecuado luego de someterse a debate. Por otra parte y más referido a lo visceral, en muchas ocasiones buscamos instancias de ensayo una y otra vez de cada composición, en la medida en que haya tiempo, de manera de lograr que los potenciales aportes de cada uno sobre las composiciones de Juan y Rodrigo M. vayan emergiendo espontánea y naturalmente.
Habeis sido teloneros de muchas bandas grandes, tales como Anatema, Katatonia, Swallow the sun; ¿Cuál fue la que más significo para vosotros?
Difícil decisión. Estoy seguro de que cada uno tendrá una respuesta distinta para esto pues todos tenemos distintos niveles de implicancias emocionales con cada una de las bandas más grandes o consolidadas con las que hemos tenido el honor de compartir escenario. Pero en términos de exposición y crecimiento como banda, sin duda que nuestra última gira por Europa junto a Swallow the Sun ha sido lo más significativo en relación a tu pregunta, ya que independiente de que Anathema o Katatonia sean bandas más influyentes para nosotros que Swallow the Sun, la gira junto a ellos significó un paso muy importante para nosotros en cuanto a crecimiento como banda, además de haber sido una instancia espectacular que disfrutamos mucho.
Las veces que habeis venido a Europa siempre ha sido como teloneros de otras bandas, pero se que muchos de vuestros fans, ansian un concierto de Mar de Grises como cabezas de cartel, ¿Podria Mar de Grises hacer una gira europea como cabezas de cartel?
¡Por supuesto! Que no te quepa duda que eso ocurrirá. Tan sólo aún no ha llegado el momento adecuado para hacerlo, y antes de eso la idea es consolidar nuestro nombre en esas tierras cuanto más sea posible. Pero creo que es un paso que estamos cercanos a dar. Sería espectacular, por ejemplo, realizar una gira europea junto a nuestros compatriotas y amigos de Poema Arcanus. Creo que eso ya no suena tan lejano como podía sonar unos cinco años atrás.
¿Que bandas y que discos, catalogaríais como los que más os han influido como grupo?
La verdad muchísimos, creo que las influencias pueden existir de una u otra forma en todos lados. Pero bueno, en concreto, bandas y discos que más nos han influido a nivel colectivo: Omnio y Strange in Stereo the In the Woods…; A Sun that Never Sets – Neurosis; The Angel and the Dark River – My Dying Bride; Calculating Infinity – The Dillinger Escape Plan; White Pony – Deftones; Eternity y Silent Enigma – Anathema; Wildhoney – Tiamat…; Arcane XIII e Iconoclast – Poema Arcanus, etc… esos se me vienen por ahora a la mente. Y de manera más individual en cada uno, bandas/compositores como Arvo Part, Fausto Romitelli, Igor Stravinsky, Alice in Chains, Ulver, Katatonia, At the Gates, Soundgarden, The Cranberries, King Crimson, Black Sabbath, Samael, Massive Attack, Ved Buens Ende, Emperor, Victor Jara (Chilean folk Singer), Hatebreed, Gorguts… y mucha música más.
Y para terminar, algunas palabras para vuestro público y fans. De nuevo muchas gracias por aceptar esta entrevista
Muchas gracias a ti por tu apoyo e interés en nuestra música. Y muchas gracias a todos nuestros fans. Sentir su feedback y apoyo genuinos potencia el proceso creativo además de purificarlo en cuanto a su aspecto comunicacional. Seguiremos haciendo lo que amamos, desde el fin del mundo.
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad ya que desde vuestra demo he tenido la intención de haceros una entrevista, y ese momento ha llegado; espero que los no conocedores de la música de estos chilenos se adentren un poco más en su sonido y para los que ya tenemos el placer de disfrutar de su música, saber un poco más acerca de esta gran banda.
· ¿Como fueron los comienzos de Mar de Grises?
Nada fuera de lo común, sólo un grupo de jóvenes en su mayoría compañeros de universidad con ganas de tocar muisca y ser parte de una banda, y satisfacer así necesidades naturales de comunicación, creación y pertenencia. El canal escogido, en un comienzo deliberadamente, fue el doom metal, pues era el estilo musical que más compartíamos en cuanto a gustos musicales. Si bien en general tenemos una posición bastante abierta respecto de encontrar goce e identificación en muy diversos géneros musicales, en un comienzo determinadas bandas doom jugaron un papel muy importante en cuanto a que constituyeron una gran parte del nexo comunicacional que compartíamos, el cual dio paso a nuestros primeros intentos creativos en la banda. En la actualidad, cualquier clasificación respecto de nuestra música para nosotros viene después de crearla, no antes. Toda esta necesidad emocional se fue viendo complementada por el descubrimiento y la determinación de distintos caminos y métodos en relación a cómo hacer las cosas, y fue así como gradualmente comenzamos a seguir un orden determinado, muchas veces sin saberlo, que nos fue dando poco a poco la posibilidad no sólo de gozar del hecho de crear propiamente tal, sino también de comenzar a crecer como banda llevando nuestra música a los lugares más diversos, y de comunicarnos a nivel creativo con diversas y distante personas.
¿Alguna vez pensasteis que tendríais tanto reconocimiento fuera de las fronteras de vuestro país?
La verdad, no y sí. Como te contaba, muchos de nuestros logros más allá de la propia satisfacción de hacer música se fueron concretando sin tenerlos tan claros ni planeados. Desde los comienzos, nuestro enfoque en general ha sido disfrutar el camino a seguir en función de cumplir determinadas metas y trabajar duro sobre esa premisa, más que pensar demasiado en el hecho de conseguirlas. Es por esto que muchos logros se alcanzaron sin pensar ni planificar demasiado el hecho de lograrlos. Por ejemplo, si bien siempre hemos tenido confianza en lo que hacemos, pues es algo genuino, en alguna etapa inicial de todo este proceso jamás nos imaginamos el reconocimiento que hemos logrado hasta que repentinamente lo estábamos palpando. Creo que la espontaneidad es un elemento que no se ha de perder, pues le otorga una pincelada fresca y honesta a lo que sea se haga en relación a esto. Esto no quiere decir que avancemos en un camino mirando nada más que nuestras caras o mirando sólo hacia atrás; siempre es necesaria una determinada planificación y siempre habrá sueños y objetivos que nos hacen mirar hacia adelante, pero nuestro enfoque primordial está en el camino hacia ellos en sí. Aunque aún queda mucho por crecer y recorrer. Por otra parte, dada la difícil situación actual de la música y el arte en relación a la propiedad intelectual, disfrutar el proceso de crear y crecer en ese aspecto en sí resulta fundamental; de lo contrario, ¿para qué?
Para mi, el sonido de Mar de Grises es único y irrepetible habéis creado una música que se podría calificar de Doom, pero a otro nivel ¿Cómo definiríais vuestro sonido?
Muchas gracias por tus palabras. Sí, nuestra raíz proviene mayoritariamente del doom. También presenta elementos del post rock, del pop, del death metal, de música electrónica, del rock progresivo, etc. En fin, las etiquetas suelen consolidarse y estandarizarse a manos del receptor más que del emisor; quizás debido a la necesidad natural de racionalizar y “bautizar” todo lo que de alguna manera se percibe o quizás porque el receptor en efecto puede recolectar las características del mensaje de manera más objetiva al no estar involucrado en la creación. Sea como sea, la verdad no tengo una definición certera en cuanto a nuestro sonido; sólo puedo hablar desde el otro lado del proceso y desde esa perspectiva lo definiría como algún tipo de metal emocional o algo así.
Según tengo entendido habéis realizado ya 3 giras por Europa, ¿Cómo fue la aceptación?¿Que es lo que más os gusto de Europa? ¿Qué diferencias veis con respecto al publico de vuestro país?
Sí, al momento van tres giras por Europa y la aceptación ha sido muy buena. Y bueno, son muchas las cosas que más nos han gustado y muchos los contextos según los cuales referirse a ello. Podríamos referirnos a los paisajes finlandeses, a la cerveza checa o la belga, o a las mujeres polacas… pero en función de no alejarnos de lo que nos convoca…jaja, lo mejor de Europa son las oportunidades que tienen las bandas en términos de crecimiento y exposición de su música. La situación es muy distinta en Chile y Sudamérica debido a muchos factores, enraizados principalmente en lo económico. En cuanto al público, creo que es difícil señalar diferencias de manera objetiva. El apoyo ha sido tan bueno allá como acá. El público chileno es a veces más cálido en forma; el público europeo tiende a ser más tranquilo pero a la vez observa con más atención. Esto es sólo una generalización, pues en ambos lugares hay diversidad. Y bueno, creo que las diferencias ocurren también por el mismo hecho de la distancia. El fan europeo espera con más ansias pues sabe que la posibilidad de ver un show nuestro es menor a la de ver un show de una banda de allá. Lo mismo ocurre viceversa y lo mismo ocurriría creo si estuviésemos erradicados en Europa y viniéramos a tocar a Chile. En resumen, creo que el fan es el fan y el apoyo es el apoyo, tan sólo manifestado de distintas maneras dependiendo de la cultura, pero cuando el feedback es genuino se percibe a nivel inconsciente y cala hondo, independiente de la cultura.
Vuestros dos primeros discos fueron editados por el sello finlandés Firebox, y el ultimo en Season of the Mist;¿Cómo os fue en Firebox? ¿Y que ventajas ven en estar en un sello como Season of the mist?
Nuestro tiempo en Firebox fue muy bueno; fue ahí donde aprendimos muchas cosas como por ejemplo empezar a funcionar de manera más profesional. La relación fue muy buena y ellos se portaron muy bien con nosotros. Pero el contrato consistía en dos discos. Cuando eso se cumplió tan sólo decidimos ver la posibilidad de optar a un sello más grande en función de acceder a mejores oportunidades. Contactamos, entre otros, a la gente de Season of Mist y ellos se interesaron. Respecto de las ventajas, bueno, siempre dependerá de cuáles son tus objetivos como banda. Season of Mist es un sello muy grande y cuenta con una gran distribución y cobertura en todo el mundo, hecho que nos permite alcanzar una mayor cantidad de gente y, a su vez, eso conlleva a mejores oportunidades de promoción, tours, etc, lo que en resumen te permite crecer como banda. En el plano más personal, hacer música siempre ha sido para nosotros más una necesidad; una pasión guiada por la emoción, que un proceso comercial, y es muy gratificante saber que la emanación de nuestra más profunda y honesta expresión ha sido acogida de buena manera por una gran cantidad de gente, factor que constituye una de las bases del paso que hemos dado fichando por Season of Mist, paso que a la vez potencia esa misma posibilidad de llegar a más gente aún, tal como la emoción le da forma la razón para que luego esta vuelva a diluirse en otra emoción.
A nivel compositivo; ¿Cómo comienza el grupo de músicos que forma Mar de grises a crear una canción?
Creo que hay muchas maneras de abordar y referirse al proceso creativo y cada persona tiene sus razones o inspiraciones personales desde las cuales da inicio a todo lo que eso implica. La idea es nunca olvidar eso al momento de desarrollar alguna idea creativa en Mar de Grises. Es por esto que intentar describir el proceso desde el comienzo creo que puede llegar a ser algo extremadamente complejo y subjetivo, por lo tanto, en el caso de la etapa grupal de dicho proceso, Juan y Rodrigo M., desde su inspiración o motivación personal, son quienes dan inicio a este proceso componiendo lo que constituye la columna vertebral de las canciones. Posteriormente, ellos presentan dichas composiciones y sobre eso cada uno va aportando en la medida de lo que se considere adecuado luego de someterse a debate. Por otra parte y más referido a lo visceral, en muchas ocasiones buscamos instancias de ensayo una y otra vez de cada composición, en la medida en que haya tiempo, de manera de lograr que los potenciales aportes de cada uno sobre las composiciones de Juan y Rodrigo M. vayan emergiendo espontánea y naturalmente.
Habeis sido teloneros de muchas bandas grandes, tales como Anatema, Katatonia, Swallow the sun; ¿Cuál fue la que más significo para vosotros?
Difícil decisión. Estoy seguro de que cada uno tendrá una respuesta distinta para esto pues todos tenemos distintos niveles de implicancias emocionales con cada una de las bandas más grandes o consolidadas con las que hemos tenido el honor de compartir escenario. Pero en términos de exposición y crecimiento como banda, sin duda que nuestra última gira por Europa junto a Swallow the Sun ha sido lo más significativo en relación a tu pregunta, ya que independiente de que Anathema o Katatonia sean bandas más influyentes para nosotros que Swallow the Sun, la gira junto a ellos significó un paso muy importante para nosotros en cuanto a crecimiento como banda, además de haber sido una instancia espectacular que disfrutamos mucho.
Las veces que habeis venido a Europa siempre ha sido como teloneros de otras bandas, pero se que muchos de vuestros fans, ansian un concierto de Mar de Grises como cabezas de cartel, ¿Podria Mar de Grises hacer una gira europea como cabezas de cartel?
¡Por supuesto! Que no te quepa duda que eso ocurrirá. Tan sólo aún no ha llegado el momento adecuado para hacerlo, y antes de eso la idea es consolidar nuestro nombre en esas tierras cuanto más sea posible. Pero creo que es un paso que estamos cercanos a dar. Sería espectacular, por ejemplo, realizar una gira europea junto a nuestros compatriotas y amigos de Poema Arcanus. Creo que eso ya no suena tan lejano como podía sonar unos cinco años atrás.
¿Que bandas y que discos, catalogaríais como los que más os han influido como grupo?
La verdad muchísimos, creo que las influencias pueden existir de una u otra forma en todos lados. Pero bueno, en concreto, bandas y discos que más nos han influido a nivel colectivo: Omnio y Strange in Stereo the In the Woods…; A Sun that Never Sets – Neurosis; The Angel and the Dark River – My Dying Bride; Calculating Infinity – The Dillinger Escape Plan; White Pony – Deftones; Eternity y Silent Enigma – Anathema; Wildhoney – Tiamat…; Arcane XIII e Iconoclast – Poema Arcanus, etc… esos se me vienen por ahora a la mente. Y de manera más individual en cada uno, bandas/compositores como Arvo Part, Fausto Romitelli, Igor Stravinsky, Alice in Chains, Ulver, Katatonia, At the Gates, Soundgarden, The Cranberries, King Crimson, Black Sabbath, Samael, Massive Attack, Ved Buens Ende, Emperor, Victor Jara (Chilean folk Singer), Hatebreed, Gorguts… y mucha música más.
Y para terminar, algunas palabras para vuestro público y fans. De nuevo muchas gracias por aceptar esta entrevista
Muchas gracias a ti por tu apoyo e interés en nuestra música. Y muchas gracias a todos nuestros fans. Sentir su feedback y apoyo genuinos potencia el proceso creativo además de purificarlo en cuanto a su aspecto comunicacional. Seguiremos haciendo lo que amamos, desde el fin del mundo.
jueves, 24 de marzo de 2011
Entrevista a AstorVoltaires/Juan Escobar (Avantgarde Doom)
Gracias a Forense por su gran dedicación y pasión por la música para que The Void and the Noise transcienda, y también a Juan Escobar por abrirse a nosotros. Muchas gracias!
"La segunda entrevista en The Void and The noise, es a un gran músico, a Juan Escobar (Mar De Grises) , que en el 2010 edito un trabajo bajo el nombre de AstorVoltaires, un disco muy variado titulado “Katan Nagantu” cargado de elementos del doom, de la música clásica, de la electrónica, del rock. Este talentoso músico chileno, en cada grupo en el que esta, dota a la música de algo especial y único.
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad de hacerte esta entrevista, tu disco “Katan Nagantu” engancha, con las voces en castellano y esa base rítmica doom; bueno comencemos con las preguntas:
1. Nos puedes decir un poco sobre tus comienzos en la música
J: Fue hace mucho tiempo, cuando tenia alrededor de 6 años aprendí a tocar flauta y después a los 7 u 8 años, empecé tocando guitarra en el colegio (primaria)
2. ¿ Principalmente eres conocido por tu labor a los teclados y en aspecto vocal, es difícil compaginar ambas labores cuando tocas en directo?
J: Claro, es difícil, pero no imposible. Es algo así como “automático”. Cosa de práctica
3. El año pasado vio la luz tu disco de AstorVoltaires, en el cual tú tocas todos los instrumentos, y lo haces muy bien; como fue el proceso compositivo de dicho disco?
J: Gracias. El proceso fue con muchísima calma, algo así como un par de años para componer todo, algunas canciones son más antiguas, casi 8 años a lo mejor, pero arregladas para este disco
4. No es muy común el uso del castellano en el metal extremo y en el doom menos, pero en Astorvoltaires y Defectoscura lo haces de manera sublime, ¿crees que de cara al oyente de este estilo le resulta en primera instancia chocante?
J: No lo creo, para nada. Al contrario. Encuentro q la sonoridad es mas romántica que el ingles, me pasa algo similar con el finlandés
5. El disco de AstorVoltaires se llama “Katan Nagantu” ¿Qué significado tiene? La portada del disco parece como un reflejo del paso de las estaciones y el tiempo ¿Cuál es el mensaje que se esconde tras esa portada y tras las letras?
J: El significado es algo así como “atravesando el atardecer”, o algo muy similar a eso. Es una metáfora con alusión a la vida, como “vivir la vida”, contar lo que a sucedido en la vida.
Las letras son directamente contar situaciones en la vida que me han sucedido. Algunas mas directas que otras, pero es casi un reflejo de mi experiencia, así mismo el Artwork (Geert Van Mook), algo así como: Niñez, Juventud, Presente…
6. Al tocar tu todos los instrumentos, ¿será difícil que algún día presentes a AstorVoltaires delante de un público con otros músicos?,
J: Eso es un hecho. AstorVoltaires tiene músicos de sesión en este momento y estamos preparando futuras presentaciones, cuando tenga novedades al respecto serán oportunamente publicadas.
7. Seguirás adelante con AstorVoltaires, o lo tomas como un proyecto para dejar fluir tu capacidad compositiva.
J: Al principio a lo mejor fue eso, pero ahora es mas serio, es algo que necesito hacer
8. Dentro de “Katan Nagantu”; hay multitud de influencias y estilos, doom, progressive rock, incluso electrónico y música clásica, haciendo un sonido muy especial, como describirías tu música
J: Para mi la música que hago solamente fluye, casi nunca pienso en hacer; Doom, metal, rock, electro, clásico, etc. A veces solo me siento y hago lo que siento. Claro, las influencias están, porque son parte de la vida. Aunque de todas maneras siento que AstorV tiene su sello propio, o por lo menos va para un lado, aunque no me gustaría encerrarme en un estilo solamente. La música es demasiado amplia para hacer eso, pienso personalmente
9. Ni que decir tiene que te considero un maestro del teclado, incluso denoto cierta cercanía a compositores de la música clásica; tienes estudios de ese instrumento, o eres una persona autodidacta.
J: Gracias nuevamente. A decir verdad no soy un “maestro” pero si tengo estudios varios. De profesión soy Compositor y especialista en arreglos, estudie postitulo de composición clásica, estudié piano por 5 años y guitarra por muchos años más, desde muy joven, entre varias cosas mas
10. Algunos te consideramos como el Dan Ruano de Chile, por la cantidad de proyectos en los que estas o has estado, tales como Lapsus Dei, Mar de Grises, Aura Hiemis, Delonelyman, BitchBoys, Defectoscura, Fosa Comvn, Golem,Aseidad, Guest in Bauda, Zohak, Subtenebras (Chl), Nibdem ) ; mucha variedad en dichas bandas, con cuales de ellas te sientes más cercanas y en cual de ellas sigues tocando.
J: Jajaja en realidad es una comparación que no tiene sentido. No me considero un Dan Swano Chileno, para nada, solo un Juan E.
En los proyectos que sigo activamente son: Mar de Grises, AstorVoltaires, Delonelyman y Bauda. Los demás están “temporalmente fuera de servicio” o simplemente no siguen activos.
11. Personalmente el disco de Defectoscura fue mi descubrimiento hace ya dos años, ¿este proyecto sigue adelante?
J: Hay intenciones de seguir con ese proyecto, de hecho tenemos un nuevo disco grabado, pero es poco el tiempo que nos queda para trabajar como banda lamentablemente. Aun así nos seguimos juntando y tenemos, aparte de este disco nuevo terminado y grabado, nuevas composiciones
12. Como han sido estos años que llevas en Mar de Grises.
J: Han sido lleno de experiencias buenas y gratificantes. Se convirtieron en parte de mi familia y hemos vivido cosas increíbles juntos.
13. Bueno esto es todo; si quieres añadir algo más; Y ante todo mostrar toda mi gratitud hacia tu persona y hacia tu labor como música, y gracias por hacernos sentir esas emociones a través de tu música en cada uno de los grupos en los que estas. Aguante Juan Escobar.
J: Yo también muestro mi gratitud hacia ti por el apoyo que me/nos has dado desde años atrás y a cada una de las personas que me/nos apoyan. Un gran saludo para Islas Canarias y España, con mucho cariño y respeto
J.
Entrevista realizada por FORENSE (Carlos Benitez)"
"La segunda entrevista en The Void and The noise, es a un gran músico, a Juan Escobar (Mar De Grises) , que en el 2010 edito un trabajo bajo el nombre de AstorVoltaires, un disco muy variado titulado “Katan Nagantu” cargado de elementos del doom, de la música clásica, de la electrónica, del rock. Este talentoso músico chileno, en cada grupo en el que esta, dota a la música de algo especial y único.
Antes de nada muchísimas gracias por concederme esta oportunidad de hacerte esta entrevista, tu disco “Katan Nagantu” engancha, con las voces en castellano y esa base rítmica doom; bueno comencemos con las preguntas:
1. Nos puedes decir un poco sobre tus comienzos en la música
J: Fue hace mucho tiempo, cuando tenia alrededor de 6 años aprendí a tocar flauta y después a los 7 u 8 años, empecé tocando guitarra en el colegio (primaria)
2. ¿ Principalmente eres conocido por tu labor a los teclados y en aspecto vocal, es difícil compaginar ambas labores cuando tocas en directo?
J: Claro, es difícil, pero no imposible. Es algo así como “automático”. Cosa de práctica
3. El año pasado vio la luz tu disco de AstorVoltaires, en el cual tú tocas todos los instrumentos, y lo haces muy bien; como fue el proceso compositivo de dicho disco?
J: Gracias. El proceso fue con muchísima calma, algo así como un par de años para componer todo, algunas canciones son más antiguas, casi 8 años a lo mejor, pero arregladas para este disco
4. No es muy común el uso del castellano en el metal extremo y en el doom menos, pero en Astorvoltaires y Defectoscura lo haces de manera sublime, ¿crees que de cara al oyente de este estilo le resulta en primera instancia chocante?
J: No lo creo, para nada. Al contrario. Encuentro q la sonoridad es mas romántica que el ingles, me pasa algo similar con el finlandés
5. El disco de AstorVoltaires se llama “Katan Nagantu” ¿Qué significado tiene? La portada del disco parece como un reflejo del paso de las estaciones y el tiempo ¿Cuál es el mensaje que se esconde tras esa portada y tras las letras?
J: El significado es algo así como “atravesando el atardecer”, o algo muy similar a eso. Es una metáfora con alusión a la vida, como “vivir la vida”, contar lo que a sucedido en la vida.
Las letras son directamente contar situaciones en la vida que me han sucedido. Algunas mas directas que otras, pero es casi un reflejo de mi experiencia, así mismo el Artwork (Geert Van Mook), algo así como: Niñez, Juventud, Presente…
6. Al tocar tu todos los instrumentos, ¿será difícil que algún día presentes a AstorVoltaires delante de un público con otros músicos?,
J: Eso es un hecho. AstorVoltaires tiene músicos de sesión en este momento y estamos preparando futuras presentaciones, cuando tenga novedades al respecto serán oportunamente publicadas.
7. Seguirás adelante con AstorVoltaires, o lo tomas como un proyecto para dejar fluir tu capacidad compositiva.
J: Al principio a lo mejor fue eso, pero ahora es mas serio, es algo que necesito hacer
8. Dentro de “Katan Nagantu”; hay multitud de influencias y estilos, doom, progressive rock, incluso electrónico y música clásica, haciendo un sonido muy especial, como describirías tu música
J: Para mi la música que hago solamente fluye, casi nunca pienso en hacer; Doom, metal, rock, electro, clásico, etc. A veces solo me siento y hago lo que siento. Claro, las influencias están, porque son parte de la vida. Aunque de todas maneras siento que AstorV tiene su sello propio, o por lo menos va para un lado, aunque no me gustaría encerrarme en un estilo solamente. La música es demasiado amplia para hacer eso, pienso personalmente
9. Ni que decir tiene que te considero un maestro del teclado, incluso denoto cierta cercanía a compositores de la música clásica; tienes estudios de ese instrumento, o eres una persona autodidacta.
J: Gracias nuevamente. A decir verdad no soy un “maestro” pero si tengo estudios varios. De profesión soy Compositor y especialista en arreglos, estudie postitulo de composición clásica, estudié piano por 5 años y guitarra por muchos años más, desde muy joven, entre varias cosas mas
10. Algunos te consideramos como el Dan Ruano de Chile, por la cantidad de proyectos en los que estas o has estado, tales como Lapsus Dei, Mar de Grises, Aura Hiemis, Delonelyman, BitchBoys, Defectoscura, Fosa Comvn, Golem,Aseidad, Guest in Bauda, Zohak, Subtenebras (Chl), Nibdem ) ; mucha variedad en dichas bandas, con cuales de ellas te sientes más cercanas y en cual de ellas sigues tocando.
J: Jajaja en realidad es una comparación que no tiene sentido. No me considero un Dan Swano Chileno, para nada, solo un Juan E.
En los proyectos que sigo activamente son: Mar de Grises, AstorVoltaires, Delonelyman y Bauda. Los demás están “temporalmente fuera de servicio” o simplemente no siguen activos.
11. Personalmente el disco de Defectoscura fue mi descubrimiento hace ya dos años, ¿este proyecto sigue adelante?
J: Hay intenciones de seguir con ese proyecto, de hecho tenemos un nuevo disco grabado, pero es poco el tiempo que nos queda para trabajar como banda lamentablemente. Aun así nos seguimos juntando y tenemos, aparte de este disco nuevo terminado y grabado, nuevas composiciones
12. Como han sido estos años que llevas en Mar de Grises.
J: Han sido lleno de experiencias buenas y gratificantes. Se convirtieron en parte de mi familia y hemos vivido cosas increíbles juntos.
13. Bueno esto es todo; si quieres añadir algo más; Y ante todo mostrar toda mi gratitud hacia tu persona y hacia tu labor como música, y gracias por hacernos sentir esas emociones a través de tu música en cada uno de los grupos en los que estas. Aguante Juan Escobar.
J: Yo también muestro mi gratitud hacia ti por el apoyo que me/nos has dado desde años atrás y a cada una de las personas que me/nos apoyan. Un gran saludo para Islas Canarias y España, con mucho cariño y respeto
J.
Entrevista realizada por FORENSE (Carlos Benitez)"
martes, 22 de marzo de 2011
The Void and the Noise 22/03/2011
Como he estado liado he dejado un poco el blog de lado, pero The Void and the Noise ha seguido muy activo. Por ello, dejo toda esta retahíla enorme de canciones. Disfruten!
Before The Rain; Nuevo tema en directo de la genial banda Portuguesa de Doom/Death, y ahora con un ex-morgion a las voces, el disco saldra el 1 de Junio y apunta que sera tremendoom.
Forense
Todo un himno del Doom Metal tradicional a manos de los finlandeses Reverend Bizarre. DOOM OVER THE WORLD!
Zalakajin
Evadne ; Aproovechando la entrevista que he posteado, pues esta cancion de estos valencianos de su único album hasta la fecha; melodic doom/death del bueno hecho en España.
Forense
Pues ala, aquí dejo un tema de lo nuevo de estos locos de Carolina del Norte con su Stoner/Sludge. Kilos de marihuana a mansalva: Weedeater.
Soulkiller
Aprovecho que mi novia acaba de regalarme el Streaming Inwards de Mar de Grises para re-colgar este señor temazo en The Void and the Noise, y que debería volver a sonar por imperativo moral en la siguiente fiesta xD.
Zalakajin
Totalselfhatred ; Atmospheric Black/Depressive Metal finlandes, ya su primer disco me habia causado buena impresion, pero este segundo no le va a la zaga, si bien no podria establercer demasiadas similitudes, un poco de Silencer, un poco de Joyless, de Forgotten Woods, pero todo con un toque original y muy melancolico, una depresiva sorpresa.
Forense
Brulvahnatu ; Bajo este impronunciable nombre se esconde un proyecto de un musico canadiense Kib Sreng ; que hace un black que podriamos calificar de experimental, tiene cosas del raw black metal, otras que podrian ser depressive, pero todo con una sensación oscura y paranoide, no esperes florituras, esto es oscuridad pura y original.
Forense
Summoning ; Estos austriacos llevan muchos años llenandonos con sus atmosferas evocadoras del señor de los anillos, su Epic/Atmospheric black metal, engancha a traves de multiples teclados, riff melodicos y repetitivos, letras basadas en los libros de J.R.R Tolkien. Quizas a veces pueden ser un poco lineales, pero terminan gustando.
forense
Emperor ; Sobran las presentaciones para una de las bandas más importantes que ha dado el Black Metal Noruego, esos teclados y esa energia; esos riff y esa impureza. In the nightside Eclipse, un clasico indiscutible del genero.
Forense
Un poco de Grindcore del de toda la vida hecho hoy en dia.
A.Postcore
Aunque tengo la sensación de que había hablado de ellos, aprovechando su mención de los Eternal Rest, no era menos tener que poner aquí a una de las bandas más grandes de Australia, con su Brutal Death Metal técnico al que poco a poco han ido soltando el acelerador, pero sin dejar la técnica a un lado. Tema de su último disco hasta la fecha, ellos son: Psycroptic.
Soulkiller
Tema del nuevo disco de estos gigantes de España, desde tierras andaluzas. Después de Sentencia, regresan a su sonido más Doom y Drone con un disco que es digno para alzarlo como una ofrenda sagrada: Orthodox.
Soulkiller
No es la primera vez que cuelgo una canción de estos portugueses, pero creo que vale la pena. El grito inicial es la |@#|#€.
Zalakajin
Tema del primer y único disco hasta la fecha de esta banda de Francia, Metal progresivo con mucho Jazz de por medio y mucha locura de por medio con voces femeninas que bien se marcan un Soul como si empiezan a perder la cabeza completamente: Akphaezya.
Soulkiller
Y no puede faltar una de las bandas clásicas del Death Metal de Austria, que de la misma manera que grupos como Entombed y Gorefest evolucionaron hacia un toque más rockero sin dejar de lado el Death en lo que se conoce como Death 'n' Roll: Pungent Stench.
Soulkiller
Y ya que lo han pedido, aquí dejo uno de los mejores temas de una de las bandas más grandes y portentosas de la música extrema, comenzando como todo un icono para el Grindcore y el Goregrind, y evolucionando hacia derroteros más propios del Death Metal melódico de la vieja escuela y uno de los precursores del Death 'n' Roll: Carcass.
Soulkiller
Avantgarde Black/Death tecnico australiano, con componentes de Portal, Mournful Congregation y Juggermath; si Portal llevan el Death Metal a su extremo, en Stargazer, hacen lo mismo, pero con la tecnica, esto evoca a Death, a Pestilence, a la primera epoca de Gorguts, incluso a Atheist y Cynic, hay que escucharlo para entenderlo.
Forense
La banda anterior a la formación de Before The rain, y joder, escuchar esto evoca al Crestfallen y el Pentecost III de Anathema . Solo editaron un Ep bajo este nombre pero merece la pena escucharlo ; Doom Death ritmico y evocador.
Forense
Hora de ponerse las pilas por la mañana con lo nuevo de estos bestias finlandeses y su Grindcore con deje Death Metal. Aunque siempre han presentado esa afinación cavernosa típica de Entombed, en Cursed se ha hecho más patente que nunca: Rotten Sound.
Soulkiller
Tema de estos míticos del Grindcore sueco, tristemente disueltos por la muerte de su líder Mieszko en una tragedia de tsunami: Nasum.
Soulkiller
Relics of Martyrs ; Pues tambien se hace metal en la lejania Jordania, estos Relics of Martyrs hacen un Death/Thrash muy en onda old school; no hacen nada nuevo, pero suena interesante.
Forense
Gverr ; Interesante descubrimiento de este grupo de Albania, un Death/Thrash Progresivo, una mezlca entre Kreator/Death y Vital Remains/Deicide, me han sorprendido.
Forense
Al Namrood ; Black/Pagan Metal hecho en Arabia Saudi, siguen unos patrones marcados por un black metal con percusiones y melodias que nos adentran en el sonido de medio-oriente, y podria evocar a los Melechesh (de su primer disco sobre todo) y a los Orphaned Land en sus momentos más brutos.
Forense
DAWN (SWE) ; La banda sueca de Black/Death que solo he editado dos discos pero que son unas joyas, un black rapidisimo mezclado con las melodias de un Death Melodico de lo que hacian At The Gates y los Sacramentum, tambien a los dioses Dissection; la melodía de esta cancion se queda grabanda en la cabeza \m/.
Forense
Ablaze in Hatred; Melodic doom/death con muchos toques Funeral Doom, es como una mezcla entre Shape of Despair y Swallow the sun, si os gusta ambos grupos estos finlandeses seguro que tambien .
Forense
Rainroom ; Progressive Death/Doom, banda finlandesa que recientemente ficho por el sello Firebox, y que van en la onda de Ikuinen Kaamos y primeros Opeth;.
Forense
Shape of despair : Los grandes finlandeses, que de algun modo, renacieron o hicieron más conocido el Funeral Doom/Death, pero en su primer disco tenian cosas folk, como flautas que le daban una sensacion esoterica a su sonido. Las atmosferas que consiguen llenan de pesar y melancolia.
Forense
Immolation ; Ya lo he posteado, pero temazos como este de Death metal, tecnico oscuro y enrevesado merecen ser escuchados.
Forense
We're just... a moment... in time
Zalakajin
Xenomorph (USA) ; Old school progressive/technical death metal from 1993, a mix of Morbid Angel/Death/Pestilence and Nocturnus. With members of Immolation and Angelcorpse.
Forense.
No sé si la he puesto ya, pero esto es para pegarse un disparo doom en la boca. Pura emoción y desasosiego hecho música.
Zalakajin
Doom:Vs ; Melodic Funeral Doom / Death, proyecto del guitarrista de Draconian, que bajo mi punto de vista, es perfecto, incluso hay partes de guitarras que recuerdan a Saturnuss.
Forense
3,14 ; Si un grupo de melodic doom/death de Azerbaiyán, con toques neo-clasicos y noises, resulta muy exotico escuchar cosas de este pais, ademas que cantan en su lengua materna, el ruso.
Forense
Antim Grahan - Black Metal Melodico del Nepal, llevan una onda Emperor/Dimmu Borgir con algo de Cradle of filth.
Forense
Desire ; Portugal esta siendo cuna de excelentes bandas de Doom/Death, en este caso con una atmosfera y unos arreglos acojonantes, varian con partes Funeral Doom y unas voces atormentadas, todo envuelto en un manto de misterio y omnipresentes samplers de la pelicula El cuervo, si te gustan Before the Rain y Process of guilt, estos Desire hacen de un buen complemento.
Forense
Venga coño, un temazo como la copa de un pino de esta gran banda de Reino Unido de Lee Dorrian (ex-Napalm Death), de su primer disco en la etapa más Doom/Death, y que fue pasando a un toque mucho más Stoner a partir de ahí, y que recientemente han anunciado su despedida tras estar trabajando para su último disco: Cathedral.
Soulkiller
NECROPHOBIC ; Unos grandes suecos que se han convertido en unos clasicos con su Black mezclado con Death melodico, siempre geniales, y en directo una apisonadora,
Forense
Un poco de adrenalina a manos de Heaven Shall Burn.
Zalakajin
Ya conocidos en The Void and the Noise, este experimento sonoro, muchas veces inclasificable, nos muestra la parte más íntima y oscura del ser humano. A mí particularmente me encantan. Gnaw Their Tongues.
Zalakajin
Rememorando viejas glorias del Death/Grind: Dying Fetus.
Soulkiller
Y también viejas leyendas que conformaron el sonido Crust de nuestros días: Amebix.
Soulkiller
Skepticism, uno de los principales referentes del Funeral Doom. Música para cortar con cuchillo por lo denso, aunque delicioso como un buen solomillo.
Zalakajin
The Church Bizzarre ; Banda alemana que hacia un Melodic Doom Death, con claras reminiscencias a Cemetary y lo primero de Orphaned Land, suena muy añejo, pero a veces este tipo de sonido gusta tenerlo en cuenta para el recuerdo.
Forense
Marasme ; desde tierras mallorquinas, esta interesante banda que hacen un Post Metal/Sludge con muchas atmosferas, editados por Odio Sonoro. Muy a tener en cuenta
Forense
Unburial ; Melodic Death/black desde Palma de Mallorca, un sonido que recuerda a Aeternus y a la buena epoca de Dissection, solo han editado un disco , "Bellum Internecinum ", una caña con melodia que gustara a los que buscan un Melodic Death/Black de mediado de los noventa.
Forense
Hoy toca mencionar a una banda muy valorada dentro del Underground del doom metal. Se trata de la banda Worship, que es un proyecto franco-alemán centrado en los estándares del funeral doom pero con un cariz más misántropo y rabioso si cabe. Uno de sus dos miembros, Max Varnier, se suicidó tirándose de un puente, aunque la banda siguió adelante años más tarde.
Zalakajin
Fresco, único y alocado Grindcore experimental con mucho Death Metal técnico de por medio. Australia, esos locos pirados...: A Million Dead Birds Laughing.
Soulkiller
Tema del último disco del 2009 de estos gigantes ingleses que comenzaron con un sonido más blacker y poco a poco fueron mostrando más tendencia Grindcore sin dejar de lado el Black Metal. Próximamente, disco nuevo en Mayo: Anaal Nathrakh.
Soulkiller
Before The Rain; Nuevo tema en directo de la genial banda Portuguesa de Doom/Death, y ahora con un ex-morgion a las voces, el disco saldra el 1 de Junio y apunta que sera tremendoom.
Forense
Todo un himno del Doom Metal tradicional a manos de los finlandeses Reverend Bizarre. DOOM OVER THE WORLD!
Zalakajin
Evadne ; Aproovechando la entrevista que he posteado, pues esta cancion de estos valencianos de su único album hasta la fecha; melodic doom/death del bueno hecho en España.
Forense
Pues ala, aquí dejo un tema de lo nuevo de estos locos de Carolina del Norte con su Stoner/Sludge. Kilos de marihuana a mansalva: Weedeater.
Soulkiller
Aprovecho que mi novia acaba de regalarme el Streaming Inwards de Mar de Grises para re-colgar este señor temazo en The Void and the Noise, y que debería volver a sonar por imperativo moral en la siguiente fiesta xD.
Zalakajin
Totalselfhatred ; Atmospheric Black/Depressive Metal finlandes, ya su primer disco me habia causado buena impresion, pero este segundo no le va a la zaga, si bien no podria establercer demasiadas similitudes, un poco de Silencer, un poco de Joyless, de Forgotten Woods, pero todo con un toque original y muy melancolico, una depresiva sorpresa.
Forense
Brulvahnatu ; Bajo este impronunciable nombre se esconde un proyecto de un musico canadiense Kib Sreng ; que hace un black que podriamos calificar de experimental, tiene cosas del raw black metal, otras que podrian ser depressive, pero todo con una sensación oscura y paranoide, no esperes florituras, esto es oscuridad pura y original.
Forense
Summoning ; Estos austriacos llevan muchos años llenandonos con sus atmosferas evocadoras del señor de los anillos, su Epic/Atmospheric black metal, engancha a traves de multiples teclados, riff melodicos y repetitivos, letras basadas en los libros de J.R.R Tolkien. Quizas a veces pueden ser un poco lineales, pero terminan gustando.
forense
Emperor ; Sobran las presentaciones para una de las bandas más importantes que ha dado el Black Metal Noruego, esos teclados y esa energia; esos riff y esa impureza. In the nightside Eclipse, un clasico indiscutible del genero.
Forense
Un poco de Grindcore del de toda la vida hecho hoy en dia.
A.Postcore
Aunque tengo la sensación de que había hablado de ellos, aprovechando su mención de los Eternal Rest, no era menos tener que poner aquí a una de las bandas más grandes de Australia, con su Brutal Death Metal técnico al que poco a poco han ido soltando el acelerador, pero sin dejar la técnica a un lado. Tema de su último disco hasta la fecha, ellos son: Psycroptic.
Soulkiller
Tema del nuevo disco de estos gigantes de España, desde tierras andaluzas. Después de Sentencia, regresan a su sonido más Doom y Drone con un disco que es digno para alzarlo como una ofrenda sagrada: Orthodox.
Soulkiller
No es la primera vez que cuelgo una canción de estos portugueses, pero creo que vale la pena. El grito inicial es la |@#|#€.
Zalakajin
Tema del primer y único disco hasta la fecha de esta banda de Francia, Metal progresivo con mucho Jazz de por medio y mucha locura de por medio con voces femeninas que bien se marcan un Soul como si empiezan a perder la cabeza completamente: Akphaezya.
Soulkiller
Y no puede faltar una de las bandas clásicas del Death Metal de Austria, que de la misma manera que grupos como Entombed y Gorefest evolucionaron hacia un toque más rockero sin dejar de lado el Death en lo que se conoce como Death 'n' Roll: Pungent Stench.
Soulkiller
Y ya que lo han pedido, aquí dejo uno de los mejores temas de una de las bandas más grandes y portentosas de la música extrema, comenzando como todo un icono para el Grindcore y el Goregrind, y evolucionando hacia derroteros más propios del Death Metal melódico de la vieja escuela y uno de los precursores del Death 'n' Roll: Carcass.
Soulkiller
Avantgarde Black/Death tecnico australiano, con componentes de Portal, Mournful Congregation y Juggermath; si Portal llevan el Death Metal a su extremo, en Stargazer, hacen lo mismo, pero con la tecnica, esto evoca a Death, a Pestilence, a la primera epoca de Gorguts, incluso a Atheist y Cynic, hay que escucharlo para entenderlo.
Forense
La banda anterior a la formación de Before The rain, y joder, escuchar esto evoca al Crestfallen y el Pentecost III de Anathema . Solo editaron un Ep bajo este nombre pero merece la pena escucharlo ; Doom Death ritmico y evocador.
Forense
Hora de ponerse las pilas por la mañana con lo nuevo de estos bestias finlandeses y su Grindcore con deje Death Metal. Aunque siempre han presentado esa afinación cavernosa típica de Entombed, en Cursed se ha hecho más patente que nunca: Rotten Sound.
Soulkiller
Tema de estos míticos del Grindcore sueco, tristemente disueltos por la muerte de su líder Mieszko en una tragedia de tsunami: Nasum.
Soulkiller
Relics of Martyrs ; Pues tambien se hace metal en la lejania Jordania, estos Relics of Martyrs hacen un Death/Thrash muy en onda old school; no hacen nada nuevo, pero suena interesante.
Forense
Gverr ; Interesante descubrimiento de este grupo de Albania, un Death/Thrash Progresivo, una mezlca entre Kreator/Death y Vital Remains/Deicide, me han sorprendido.
Forense
Al Namrood ; Black/Pagan Metal hecho en Arabia Saudi, siguen unos patrones marcados por un black metal con percusiones y melodias que nos adentran en el sonido de medio-oriente, y podria evocar a los Melechesh (de su primer disco sobre todo) y a los Orphaned Land en sus momentos más brutos.
Forense
DAWN (SWE) ; La banda sueca de Black/Death que solo he editado dos discos pero que son unas joyas, un black rapidisimo mezclado con las melodias de un Death Melodico de lo que hacian At The Gates y los Sacramentum, tambien a los dioses Dissection; la melodía de esta cancion se queda grabanda en la cabeza \m/.
Forense
Ablaze in Hatred; Melodic doom/death con muchos toques Funeral Doom, es como una mezcla entre Shape of Despair y Swallow the sun, si os gusta ambos grupos estos finlandeses seguro que tambien .
Forense
Rainroom ; Progressive Death/Doom, banda finlandesa que recientemente ficho por el sello Firebox, y que van en la onda de Ikuinen Kaamos y primeros Opeth;.
Forense
Shape of despair : Los grandes finlandeses, que de algun modo, renacieron o hicieron más conocido el Funeral Doom/Death, pero en su primer disco tenian cosas folk, como flautas que le daban una sensacion esoterica a su sonido. Las atmosferas que consiguen llenan de pesar y melancolia.
Forense
Immolation ; Ya lo he posteado, pero temazos como este de Death metal, tecnico oscuro y enrevesado merecen ser escuchados.
Forense
We're just... a moment... in time
Zalakajin
Xenomorph (USA) ; Old school progressive/technical death metal from 1993, a mix of Morbid Angel/Death/Pestilence and Nocturnus. With members of Immolation and Angelcorpse.
Forense.
No sé si la he puesto ya, pero esto es para pegarse un disparo doom en la boca. Pura emoción y desasosiego hecho música.
Zalakajin
Doom:Vs ; Melodic Funeral Doom / Death, proyecto del guitarrista de Draconian, que bajo mi punto de vista, es perfecto, incluso hay partes de guitarras que recuerdan a Saturnuss.
Forense
3,14 ; Si un grupo de melodic doom/death de Azerbaiyán, con toques neo-clasicos y noises, resulta muy exotico escuchar cosas de este pais, ademas que cantan en su lengua materna, el ruso.
Forense
Antim Grahan - Black Metal Melodico del Nepal, llevan una onda Emperor/Dimmu Borgir con algo de Cradle of filth.
Forense
Desire ; Portugal esta siendo cuna de excelentes bandas de Doom/Death, en este caso con una atmosfera y unos arreglos acojonantes, varian con partes Funeral Doom y unas voces atormentadas, todo envuelto en un manto de misterio y omnipresentes samplers de la pelicula El cuervo, si te gustan Before the Rain y Process of guilt, estos Desire hacen de un buen complemento.
Forense
Venga coño, un temazo como la copa de un pino de esta gran banda de Reino Unido de Lee Dorrian (ex-Napalm Death), de su primer disco en la etapa más Doom/Death, y que fue pasando a un toque mucho más Stoner a partir de ahí, y que recientemente han anunciado su despedida tras estar trabajando para su último disco: Cathedral.
Soulkiller
NECROPHOBIC ; Unos grandes suecos que se han convertido en unos clasicos con su Black mezclado con Death melodico, siempre geniales, y en directo una apisonadora,
Forense
Un poco de adrenalina a manos de Heaven Shall Burn.
Zalakajin
Ya conocidos en The Void and the Noise, este experimento sonoro, muchas veces inclasificable, nos muestra la parte más íntima y oscura del ser humano. A mí particularmente me encantan. Gnaw Their Tongues.
Zalakajin
Rememorando viejas glorias del Death/Grind: Dying Fetus.
Soulkiller
Y también viejas leyendas que conformaron el sonido Crust de nuestros días: Amebix.
Soulkiller
Skepticism, uno de los principales referentes del Funeral Doom. Música para cortar con cuchillo por lo denso, aunque delicioso como un buen solomillo.
Zalakajin
The Church Bizzarre ; Banda alemana que hacia un Melodic Doom Death, con claras reminiscencias a Cemetary y lo primero de Orphaned Land, suena muy añejo, pero a veces este tipo de sonido gusta tenerlo en cuenta para el recuerdo.
Forense
Marasme ; desde tierras mallorquinas, esta interesante banda que hacen un Post Metal/Sludge con muchas atmosferas, editados por Odio Sonoro. Muy a tener en cuenta
Forense
Unburial ; Melodic Death/black desde Palma de Mallorca, un sonido que recuerda a Aeternus y a la buena epoca de Dissection, solo han editado un disco , "Bellum Internecinum ", una caña con melodia que gustara a los que buscan un Melodic Death/Black de mediado de los noventa.
Forense
Hoy toca mencionar a una banda muy valorada dentro del Underground del doom metal. Se trata de la banda Worship, que es un proyecto franco-alemán centrado en los estándares del funeral doom pero con un cariz más misántropo y rabioso si cabe. Uno de sus dos miembros, Max Varnier, se suicidó tirándose de un puente, aunque la banda siguió adelante años más tarde.
Zalakajin
Fresco, único y alocado Grindcore experimental con mucho Death Metal técnico de por medio. Australia, esos locos pirados...: A Million Dead Birds Laughing.
Soulkiller
Tema del último disco del 2009 de estos gigantes ingleses que comenzaron con un sonido más blacker y poco a poco fueron mostrando más tendencia Grindcore sin dejar de lado el Black Metal. Próximamente, disco nuevo en Mayo: Anaal Nathrakh.
Soulkiller
domingo, 13 de marzo de 2011
Entrevista a Evadne (Forense)
La primera entrevista que realizamos en The void and the Noise, y pensamos que lo mejor seria empezar con grupos españoles, y nada mejor que el grupo valenciano Evadne, su doom/death lleno de matices se esta ganando a los doomsters y no tan doomsters de fuera de España, comenzamos pues.
Buenas Joan, gracias por aceptar realizar esta entrevista, y espero que las preguntas sean útiles para que el publico que visite The void and the noise conozca algo más sobre tu banda.
------------------------------------------------------------------------
Nos podrías contar brevemente como fue la formación del grupo y cuando fue tu incorporación a la actual formación
Evadne como tal se consolidó en 2003 hasta la fecha con diferentes cambios, yo entré a principios de 2008, un año después de la salida del 1er álbum y me estrené con ellos tocando con officium triste y autumnal ese mismo mes de febrero, es una muy buena bienvenida. Los últimos cambios se han dado este año pasado cuando X.Ethenmar (Teclado/sintet) dejó la banda y Marc sustituyó a Fernando (guitarra).
¿Cómo definirías el sonido de Evadne?
El sonido que tenemos actualmente dada la constante evolución de la banda y los cambios de formación es un sonido bastante melódico, con algunos matices musicales más variados que el anterior álbum y con mucha menos orquestación.
¿Cuáles son las influencias que tenéis a la hora de componer o crear material?
Intentamos crear música a partir de estados de ánimo, paisajes y sentimientos propios, luego le vamos dando los arreglos respectivos entre toda la banda y aproximándola a nuestro sonido o buscando referencias respecto a nuestros gustos musicales (aunque eso de por si es inevitable)
Participasteis en el Madrid is the DarkFest II , y según he leído causasteis muy buenas impresiones, pero, ¿Qué tal fue vuestra actuación y que impresiones os dio dicho festival?
A nosotros nos alegró muchísimo tocar para tanto público, que se mostrase entregado y cercano. Los fans que disfrutan de una buena actuación son lo más importante, sean 5 o 500….¡además tuvimos la suerte de compartir cartel con muchos de nuestros ídolos musicales!
¿Piensas que el Doom, tiene más aceptación fuera de España, que dentro de nuestro país?
Por evolución musical e histórica es inevitable que en España, el tema del Doom, como el resto de la música se lleve más atrasado respecto a la gran mayoría del mundo. Por otra parte creo que el panorama extremo aquí, quien lo vive, lo vive de verdad y este género se está abriendo muchas fronteras últimamente, espero que no sea una moda…
¿Si tuvieras que elegir, 4 discos como tus favoritos cuales serían?
Voy a citar 4 de los discos de Doom o subgéneros dentro de este (porque fuera del género tengo demasiados) que más me han marcado y aunque me cueste decidirme aquí van:
-Colosseum: Chapter II: Numquam (R.I.P Juhani Palomäki)
-Ahab: The divinity of oceans
-Swallow the sun: Ghost of loss
-My dying bride: Turn loose the swans
Vuestro album de estudio “The 13th Condition”data del 2007, ¿Tenéis ya planes de sacar un nuevo album? ¿seguiría en la misma línea?
Hemos acabado prácticamente la grabación, durante este mes y principios del próximo se harán arreglos y se enviará a mezclar y masterizar, muy pronto iremos dando noticias, así como quien efectuara este proceso, portada, diarios de grabación, etc. El álbum no sigue la misma línea que el anterior, digamos que es una pequeña evolución de la banda hacia un sonido mucho más Doom y cercano a nuestras bandas pasión.
Esta pregunta es más una petición. ¿Os gustaría tocar algún dia en las Islas Canarias?; aunque no lo parezca, somos muchos doomsters y metaleros, que también nos gusta un buen concierto, pero por la limitación geográfica nos perdemos muchos y muy buenos grupos.
Evadne está empezando a arrancar prácticamente desde hace relativamente poco, así que tampoco nos ha dado tiempo a hacer mucha ruta, de hecho dentro de la península, lugares tan importantes como Barcelona entre otros, no los hemos visitado. Es decir, da por hecho que Evadne en algún momento va a pasar por ahí si se dan las condiciones oportunas para hacer un concierto, cualquier fan es importante aquí o en una isla.
¿Cuáles son los planes a corto plazo en cuanto a conciertos?
Bueno, primero sacar álbum y todo el tedioso proceso de espera a tenerlo en la calle, después ya nos decidiremos sobre eso, aunque ya hemos estado haciendo un pequeño calendario, rutas y buscando información sobre lugares por donde pasar, si se puede.
Y por último. De nuevo mil gracias por conceder la entrevista, y a ver si algún día cuadra que vengáis o que parte de Evadne asista alguna de nuestras fiestas metalero-extremas, que seréis bienvenidos. Y para finalizar si quieres decir algunas palabras para los lectores de The void and the noise.
Muchas gracias a ti por contar con nosotros para la entrevista, a sido un placer. Y para los lectores de The void and the noise solo decirles que muchas gracias a quien se haya parado a leer la entrevista y esperamos que sigan siendo fieles a este género, porque se lo merece.
(Entrevista realizada por Forense (Carlos Benitez))
Buenas Joan, gracias por aceptar realizar esta entrevista, y espero que las preguntas sean útiles para que el publico que visite The void and the noise conozca algo más sobre tu banda.
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Nos podrías contar brevemente como fue la formación del grupo y cuando fue tu incorporación a la actual formación
Evadne como tal se consolidó en 2003 hasta la fecha con diferentes cambios, yo entré a principios de 2008, un año después de la salida del 1er álbum y me estrené con ellos tocando con officium triste y autumnal ese mismo mes de febrero, es una muy buena bienvenida. Los últimos cambios se han dado este año pasado cuando X.Ethenmar (Teclado/sintet) dejó la banda y Marc sustituyó a Fernando (guitarra).
¿Cómo definirías el sonido de Evadne?
El sonido que tenemos actualmente dada la constante evolución de la banda y los cambios de formación es un sonido bastante melódico, con algunos matices musicales más variados que el anterior álbum y con mucha menos orquestación.
¿Cuáles son las influencias que tenéis a la hora de componer o crear material?
Intentamos crear música a partir de estados de ánimo, paisajes y sentimientos propios, luego le vamos dando los arreglos respectivos entre toda la banda y aproximándola a nuestro sonido o buscando referencias respecto a nuestros gustos musicales (aunque eso de por si es inevitable)
Participasteis en el Madrid is the DarkFest II , y según he leído causasteis muy buenas impresiones, pero, ¿Qué tal fue vuestra actuación y que impresiones os dio dicho festival?
A nosotros nos alegró muchísimo tocar para tanto público, que se mostrase entregado y cercano. Los fans que disfrutan de una buena actuación son lo más importante, sean 5 o 500….¡además tuvimos la suerte de compartir cartel con muchos de nuestros ídolos musicales!
¿Piensas que el Doom, tiene más aceptación fuera de España, que dentro de nuestro país?
Por evolución musical e histórica es inevitable que en España, el tema del Doom, como el resto de la música se lleve más atrasado respecto a la gran mayoría del mundo. Por otra parte creo que el panorama extremo aquí, quien lo vive, lo vive de verdad y este género se está abriendo muchas fronteras últimamente, espero que no sea una moda…
¿Si tuvieras que elegir, 4 discos como tus favoritos cuales serían?
Voy a citar 4 de los discos de Doom o subgéneros dentro de este (porque fuera del género tengo demasiados) que más me han marcado y aunque me cueste decidirme aquí van:
-Colosseum: Chapter II: Numquam (R.I.P Juhani Palomäki)
-Ahab: The divinity of oceans
-Swallow the sun: Ghost of loss
-My dying bride: Turn loose the swans
Vuestro album de estudio “The 13th Condition”data del 2007, ¿Tenéis ya planes de sacar un nuevo album? ¿seguiría en la misma línea?
Hemos acabado prácticamente la grabación, durante este mes y principios del próximo se harán arreglos y se enviará a mezclar y masterizar, muy pronto iremos dando noticias, así como quien efectuara este proceso, portada, diarios de grabación, etc. El álbum no sigue la misma línea que el anterior, digamos que es una pequeña evolución de la banda hacia un sonido mucho más Doom y cercano a nuestras bandas pasión.
Esta pregunta es más una petición. ¿Os gustaría tocar algún dia en las Islas Canarias?; aunque no lo parezca, somos muchos doomsters y metaleros, que también nos gusta un buen concierto, pero por la limitación geográfica nos perdemos muchos y muy buenos grupos.
Evadne está empezando a arrancar prácticamente desde hace relativamente poco, así que tampoco nos ha dado tiempo a hacer mucha ruta, de hecho dentro de la península, lugares tan importantes como Barcelona entre otros, no los hemos visitado. Es decir, da por hecho que Evadne en algún momento va a pasar por ahí si se dan las condiciones oportunas para hacer un concierto, cualquier fan es importante aquí o en una isla.
¿Cuáles son los planes a corto plazo en cuanto a conciertos?
Bueno, primero sacar álbum y todo el tedioso proceso de espera a tenerlo en la calle, después ya nos decidiremos sobre eso, aunque ya hemos estado haciendo un pequeño calendario, rutas y buscando información sobre lugares por donde pasar, si se puede.
Y por último. De nuevo mil gracias por conceder la entrevista, y a ver si algún día cuadra que vengáis o que parte de Evadne asista alguna de nuestras fiestas metalero-extremas, que seréis bienvenidos. Y para finalizar si quieres decir algunas palabras para los lectores de The void and the noise.
Muchas gracias a ti por contar con nosotros para la entrevista, a sido un placer. Y para los lectores de The void and the noise solo decirles que muchas gracias a quien se haya parado a leer la entrevista y esperamos que sigan siendo fieles a este género, porque se lo merece.
(Entrevista realizada por Forense (Carlos Benitez))
The Void and the Noise 13/03/2011
"Ulcerate ; Una banda de Nueva Zelanda, y que pedazo de banda, hacen un Death Metal con tendencias brutaloides, pero lo que más llama la atencion son las guitarras y la atmosfera que consiguen, evocan el mejor post metal, y incluso puede recordar a Deathspell Omega, se le podria calificar de Post Death Metal, per es mucho más que eso, advertencia, este disco engancha "Destroyers of All".
Forense"
"Before The Rain; Nuevo tema en directo de la genial banda Portuguesa de Doom/Death, y ahora con un ex-morgion a las voces, el disco saldra el 1 de Junio y apunta que sera tremendoom.
Forense"
"Todo un himno del Doom Metal tradicional a manos de los finlandeses Reverend Bizarre. DOOM OVER THE WORLD!
Zalakajin"
"Evadne ; Aproovechando la entrevista que he posteado, pues esta cancion de estos valencianos de su único album hasta la fecha; melodic doom/death del bueno hecho en España.
Forense"
Forense"
"Before The Rain; Nuevo tema en directo de la genial banda Portuguesa de Doom/Death, y ahora con un ex-morgion a las voces, el disco saldra el 1 de Junio y apunta que sera tremendoom.
Forense"
"Todo un himno del Doom Metal tradicional a manos de los finlandeses Reverend Bizarre. DOOM OVER THE WORLD!
Zalakajin"
"Evadne ; Aproovechando la entrevista que he posteado, pues esta cancion de estos valencianos de su único album hasta la fecha; melodic doom/death del bueno hecho en España.
Forense"
viernes, 11 de marzo de 2011
The Void and the Noise 11/03/2011
Muchas novedades, como últimamente en The Void and the Noise, pronto con noticias frescas sobre una próxima fiesta.
"Recién sacado del horno (pero recién recién recién), un corte del nuevo (y último) álbum de los geniales Colosseum. Descansa en paz Juhani Palomäki, serás eterno gracias a tu genial música.
Gracias Joan por subirlo tan rápido para deleite de todos ;)
Zalakajin"
"¡Han vuelto! Con este nuevo proyecto, Patrick Walter y Christian Leitch (Warning) vuelven, con su Doom Metal depresivo y la flamante voz de Patrick. De los mejores discos del año desde ya: 40 Watt Sun.
Soulkiller"
"Tema del disco debut de esta banda de San Francisco (California, Estados Unidos), con un Black Metal con mucha influencia del Post-Rock y de bandas como Altar Of Plagues: Deafheaven.
Soulkiller"
"Tema del nuevo disco de esta banda estadounidense formada generalmente por chicas, realizando un Sludge/Doom denso como el pantano, y con elementos como violines, lanzado por el prestigioso sello Profound Lore: SubRosa.
Soulkiller"
"Tema del nuevo disco de esta banda de Los Angeles, conocidos por su Metalcore técnico y progresivo en la vena de Between The Buried And Me: The Human Abstract.
Soulkiller"
"dISEMBOWELMENT : Una banda australiana que solo edito un disco y un ep, pero que es un de de los maximos exponentes del Funeral Doom/Death, mezclando atmosferas etereas con unos ritmos aplastantes lentos, un doble bombo tremendo, incluso meten muchas partes rapidas, y a destacar esas guitarras que parecen que salen de la nada como el eco de un moribundo.
Forense"
"Atrocity (1992): La banda alemana que ahora hace "gothic metal" en sus inicios hacian un death metal de la vieja escuela pero muy tecnico, sonaban a unos Death del "Human", a unos At The gates del "The Red in the Sky Is Ours" y ramalazos de Atheist y Pestilence, sin lugar a dudas este Todessehnsucht (longing for death), es una autentica obra de culto y un disco para los fanaticos de ese death metal.
Forense"
"Dooomed ; bajo este nombre no se puede esperar otra cosa, y si es un Doom/death, pero del sucio y podrido con toques Grindcore/hardcore, son componentes de Autopsy que siguen en la linea del Mental Funeral, pero aun más lentos en algunas partes. Muy recomendable para los fans de Autopsy.
Forense"
"Recién sacado del horno (pero recién recién recién), un corte del nuevo (y último) álbum de los geniales Colosseum. Descansa en paz Juhani Palomäki, serás eterno gracias a tu genial música.
Gracias Joan por subirlo tan rápido para deleite de todos ;)
Zalakajin"
"¡Han vuelto! Con este nuevo proyecto, Patrick Walter y Christian Leitch (Warning) vuelven, con su Doom Metal depresivo y la flamante voz de Patrick. De los mejores discos del año desde ya: 40 Watt Sun.
Soulkiller"
"Tema del disco debut de esta banda de San Francisco (California, Estados Unidos), con un Black Metal con mucha influencia del Post-Rock y de bandas como Altar Of Plagues: Deafheaven.
Soulkiller"
"Tema del nuevo disco de esta banda estadounidense formada generalmente por chicas, realizando un Sludge/Doom denso como el pantano, y con elementos como violines, lanzado por el prestigioso sello Profound Lore: SubRosa.
Soulkiller"
"Tema del nuevo disco de esta banda de Los Angeles, conocidos por su Metalcore técnico y progresivo en la vena de Between The Buried And Me: The Human Abstract.
Soulkiller"
"dISEMBOWELMENT : Una banda australiana que solo edito un disco y un ep, pero que es un de de los maximos exponentes del Funeral Doom/Death, mezclando atmosferas etereas con unos ritmos aplastantes lentos, un doble bombo tremendo, incluso meten muchas partes rapidas, y a destacar esas guitarras que parecen que salen de la nada como el eco de un moribundo.
Forense"
"Atrocity (1992): La banda alemana que ahora hace "gothic metal" en sus inicios hacian un death metal de la vieja escuela pero muy tecnico, sonaban a unos Death del "Human", a unos At The gates del "The Red in the Sky Is Ours" y ramalazos de Atheist y Pestilence, sin lugar a dudas este Todessehnsucht (longing for death), es una autentica obra de culto y un disco para los fanaticos de ese death metal.
Forense"
"Dooomed ; bajo este nombre no se puede esperar otra cosa, y si es un Doom/death, pero del sucio y podrido con toques Grindcore/hardcore, son componentes de Autopsy que siguen en la linea del Mental Funeral, pero aun más lentos en algunas partes. Muy recomendable para los fans de Autopsy.
Forense"
miércoles, 9 de marzo de 2011
The Void and the Noise 9/03/2011
Hoy el día ha estado cargadito de novedades en The Void and the Noise, así que a ponerse las pilas y a por ellos!:
"Anda comentándose que Facebook tiene pensado implantar una opción para avisarles de si algún amigo tuyo tiene riesgo de suicidarse. Mientras, yo me quedo con el nuevo clip de los canarios An Endless Path, "Suicide"
Fuzzhi"
"Misha Dukic nos recomienda lo siguiente: have a listen its members of Seventh Void, Type O Negative and Life of Agony:"
"Esnerof Solrak ; Extraño y friki proyeco de grind/noise/experimental, que cuenta con temas con tematica de saint seiya y paranoias varias....
Forense"
"Unleashed ; El buen Death Metal Sueco de principio de 90, que riff que tiene esta cancion, y ese estribillo, son incluso pegadizos, de lo mejor que han sacado estos suecos. Old Swedish DEATH metal, melodia y actitud.
Forense"
"Cryptopsy : si bien estos canadienses han variado radicalmente su sonido, en su disco Once Was Not, se atrevieron a experimentar en su sonido muchas variaciones y como vuelta y, a su vez, último disco del cantante original Lord Worm, Brutal Death Tecnico, y a veces en ese disco experimental.
Forense"
"Moonspell : Los portugueses con un tema presente en un corto de Zombies, con su maestria en crear atmosferas y meter caña, a estas alturas los meteria como Dark Metal, ya que mezclan muchos estilos y crean algo propio.
Forense"
"Videoclip del nuevo álbum de estos post-rockeros alemanes, con una música que hace que se te mueva el cuerpo de forma autónoma. Disfrútenmelo con salud. Long Distance Calling!
Zalakajin"
"Flipando me hallo, pues acabo de ver por un foro que dos de los componentes de la banda de culto diSEMBOWELMENT han formado un nuevo proyecto llamado d.USK, y aquí hay un vídeo de ellos tocando en su Australia natal un tema de diSEMBOWELMENT: The Three of Life and Death. Creo que nunca se había escuchado en directo antes.
Zalakajin"
"Cebren-Khal, un proyecto francés que combina sonidos doom y black, alternando pasajes rabiosos con partes melancólicas y tranquilas.
Zalakajin"
"Anda comentándose que Facebook tiene pensado implantar una opción para avisarles de si algún amigo tuyo tiene riesgo de suicidarse. Mientras, yo me quedo con el nuevo clip de los canarios An Endless Path, "Suicide"
Fuzzhi"
"Misha Dukic nos recomienda lo siguiente: have a listen its members of Seventh Void, Type O Negative and Life of Agony:"
"Esnerof Solrak ; Extraño y friki proyeco de grind/noise/experimental, que cuenta con temas con tematica de saint seiya y paranoias varias....
Forense"
"Unleashed ; El buen Death Metal Sueco de principio de 90, que riff que tiene esta cancion, y ese estribillo, son incluso pegadizos, de lo mejor que han sacado estos suecos. Old Swedish DEATH metal, melodia y actitud.
Forense"
"Cryptopsy : si bien estos canadienses han variado radicalmente su sonido, en su disco Once Was Not, se atrevieron a experimentar en su sonido muchas variaciones y como vuelta y, a su vez, último disco del cantante original Lord Worm, Brutal Death Tecnico, y a veces en ese disco experimental.
Forense"
"Moonspell : Los portugueses con un tema presente en un corto de Zombies, con su maestria en crear atmosferas y meter caña, a estas alturas los meteria como Dark Metal, ya que mezclan muchos estilos y crean algo propio.
Forense"
"Videoclip del nuevo álbum de estos post-rockeros alemanes, con una música que hace que se te mueva el cuerpo de forma autónoma. Disfrútenmelo con salud. Long Distance Calling!
Zalakajin"
"Flipando me hallo, pues acabo de ver por un foro que dos de los componentes de la banda de culto diSEMBOWELMENT han formado un nuevo proyecto llamado d.USK, y aquí hay un vídeo de ellos tocando en su Australia natal un tema de diSEMBOWELMENT: The Three of Life and Death. Creo que nunca se había escuchado en directo antes.
Zalakajin"
"Cebren-Khal, un proyecto francés que combina sonidos doom y black, alternando pasajes rabiosos con partes melancólicas y tranquilas.
Zalakajin"
martes, 8 de marzo de 2011
The Void and the Noise 8/03/2011
"Martes festivo, excusa perfecta para escuchar un grandioso tema de black metal depresivo que he conocido gracias a nuestro compañero voidnoisero Cristian. Muchas gracias máquina!
Zalakajin
Si no te estremeces es que no tienes alma"
"Un tema de estos locos alemanes que hacen un goregrind/grind death con letras veganas y en contra de la mutilacion animal
http://www.youtube.com/watch?v=ML4eDZ_95e4
A.postcore"
"Video dedicado a el compañero Soulkiller, esta banda francesa es lo mejorcito del brutal death europeo!!!
A.postcore"
"Ala, tema del nuevo disco de estos bestias alemanes formado por miembros de Necrophagist, Death Metal técnico hasta más no poder: Obscura.
Soulkiller"
"Tema del grupo Winter, provenientes de Nueva York y que practicaban un death muy lento que por aquel entonces (1990) empezaron a plantar la semilla de lo que posteriormente sería el doom/death. Todo un clásico!
Zalakajin"
Zalakajin
Si no te estremeces es que no tienes alma"
"Un tema de estos locos alemanes que hacen un goregrind/grind death con letras veganas y en contra de la mutilacion animal
http://www.youtube.com/watch?v=ML4eDZ_95e4
A.postcore"
"Video dedicado a el compañero Soulkiller, esta banda francesa es lo mejorcito del brutal death europeo!!!
A.postcore"
"Ala, tema del nuevo disco de estos bestias alemanes formado por miembros de Necrophagist, Death Metal técnico hasta más no poder: Obscura.
Soulkiller"
"Tema del grupo Winter, provenientes de Nueva York y que practicaban un death muy lento que por aquel entonces (1990) empezaron a plantar la semilla de lo que posteriormente sería el doom/death. Todo un clásico!
Zalakajin"
A Doom Metal Manifesto
Les recomiendo esta lectura a aquellos que tengan curiosidad por las raíces y las vertientes que ha tomado la música que es etiquetada como Doom. Lo he sacado del blog-zine Doom and Stoner Community (que recomiendo que sigan, su dirección es: http://doom-stoner-community.blogspot.com/ ). Es la traducción de un manifiesto realizado por uno de los componentes de la banda Reverend Bizarre:
"LET THERE BE DOOM
El trasfondo (o la fuerza motora) tras la lentitud y la pesadez de la música doom metal ha sido tradicionalmente la dolorosa carga de la raza humana; darnos cuenta no sólo de la inminencia de nuestra maldición - que es tanto la muerte física como la moral y finalmente la destrucción de esta tierra - si no también el rol que tomamos (y seguimos tomando) en esto. Es un mundo oscuro, tal y como los legendarios Saint Vitus dijeron, y tratar con esta oscuridad y reflejarla fue una tarea que las bandas de doom metal tomaron para sí mismas.
Las raices de la música doom actual pueden ser localizadas en las oscuras bandas de heavy rock/proto-metal de finales de los 60 y principios de los 70. Tanto Blue Cheer como Black Sabbath (probablemente los más importantes antepasados de lo que se convertiría en el doom metal) empezaron su cruzada alejándose claramente de los bonachones flower-power de su época. Por ejemplo, las actuaciones nihilísticamente inánimes de Blue Cheer y su (para su época) sonido extremadamente heavy fueron claramente diferentes a los mensajes de paz y amor universal por la que fue famosa la generación hippie. Pero hasta que Black Sabbath no lanzaron su álbum homónimo en 1970, la fundación del doom metal no fue establecida.
Los primeros minutos de Black Sabbath, el tema título que abre este revolucionario álbum, dejan al descubierto la esencia del doom; la guitarra aplastantemente pesada de Tony Iommi combinada con la lenta sacudida de Bill Ward y los desesperados aullidos de Ozzy Osbourne hacen la fórmula más imitada de la historia del doom metal. Pero no se trata sólo del sonido, y es que otra de las contribuciones de la condenada atmósfera de Black Sabbath fue la apropiación del simbolismo Cristiano, abarcando desde las señales generales de la muerte hasta las proféticas historias de engaño del Antiguo Testamento. Como consecuencia, la cruz cristiana se estableció como icono supremo del doom metal. También debería tenerse en mente, que en el caso de Black Sabbath y sus seguidores, el simbolismo cristiano fue a menudo usado simplemente para intentar crear una atmósfera de "terror a la Hammer", un perturbador sentimiento gótico-victoriano para complementar a la música. Aun así, mientras que montones de bandas de doom metal han intentado permanecer a una distancia relativamente segura de la práctica comprometida de la religión (a veces incluso apropiándose tanto de símbolos cristianos como satánicos para su temática e imagen) ha habido bastantes grupos famosos de doom con una misión genuinamente cristiana. El uso de simbolismo cristiano puede por tanto confundir a los metalheads que no estén familiarizados con el género.
Conforme pasaron los años, el sonido y la imaginería 'sabbathica' fueron usados sin piedad a lo largo del mundo: los británicos Witchfinder General, los americanos Saint Vitus y los suecos Count Raven, por nombrar unos pocos. No obstante, fue cosa de otra banda llamada Candlemass, el hecho de que el público heavy metal en general llegase a 'tragar' esta formula.
MORE TALES OF CREATION
Alguna gente dice que no existía el doom metal antes de que Candlemass debutasen con Epicus Doomicus Metallicus (1986), un álbum a menudo considerado como acuñador del término. Pero éste disco realmente no dio un nombre al doom metal en general - sólo al doom metal épico, tal como el título sugiere. La vertiente más tradicional del doom metal había ido prosperando en el underground mucho antes de que Candlemass lo hiciesen popular; bandas como Pentagram (que empezaron ni más ni menos que en 1971), Trouble, The Obsessed, Witchfinder General y Saint Vitus (que de hecho refinaron el género enteramente a principios de los ochenta) ya tenían una fuerte base de seguidores antes de que Epicus Doomicus Metallicus tomase a la multitud metálica por asalto. Un estilo ahora conocido como doom metal fue entonces mantenido vivo por muchas bandas, independientemente de si era o no era considerado un subgénero de la música heavy metal. Además, según tengo entendido, Witchfinder General fueron descritos como doom metal ya a principios de los 80, en un ejemplar primerizo de la revista Kerrang!. Muy pronto la etiqueta fue asignada a bandas como Pentagram, Trouble y Saint Vitus también, y por tanto un género 'doom metal' reconocible vio la luz.
No obstante, tachar a Black Sabbath – a los que incluso el mismísimo Ozzy más tarde se refirió como 'doom music' – de un mero prototipo del doom es un asunto realmente controvertido. Sus viejas obras maestras tales como Hand of doom (la cual muchos consideran como origen del término doom metal), Iron Man, Children of the grave, etc. son ejemplos primerizos del doom tal y como lo vemos hoy, y sólo unos pocos de los que “llegaron después” han contribuido con algo genuinamente nuevo y original en el género. Es seguro que Black Sabbath y sus oscuros contemporaneos nunca tuvieron una orientación tan estrecha en su estilo músical como los supuestos músicos actuales de doom metal insisten que el doom debe de ser. Pero lo que estos “gloomsters” modernos parecen haber olvidado es el hecho de que la vida no es una cuesta abajo constante. No puedes reducir la complejidad de las emociones humanas a mera depresión. Y, con el tiempo, estos intentos generalmente terminan alarmantemente afectados. La sinceridad – y para qué hablar de la falta de ella – es algo que la música transmite muy bien, y precisamente es este aspecto lo que muchos consideran como una de las marcas del auténtico doom metal.
En otras palabras: una canción diferente o dos no hace a una banda menos doom. Pensando en ello, incluso Candlemass fueron en este sentido no necesariamente más doomers que sus predecesores. Black Sabbath tenían sus momentos más progresivos y The Obsessed sus raíces punk-rock, y de hecho Candlemass tampoco eran todo el rato doom metal “100% puro”; ellos tenían sus momentos 'tiernos' tambén, por no hablar de las partes de 'power metal técnico' con doble bombo. Por tanto, si Black Sabbath pueden ser etiquetados como heavy metal hoy día – y estoy seguro de que nadie les sigue llamando proto-metal - ¿cuál fue el momento exacto en el que su música cambió de proto-doom a doom real?
THE FALSE PROPHETS
A raíz del merecido éxito de Candlemass, el término doom metal fue rápidamente tomado por la prensa mainstream del heavy metal. Esto llevó a bastantes malentendidos, ya que el doom de repente pasó a ser la palabra para todo lo que los oyentes considerasen demasiado lento. Desde ese momento, el doom ya no significaba necesariamente fuerza, permanecer firme bajo el peso del mundo, sino que al contrario, pasó a ser un sinónimo de aburrimiento.
Muy pronto, esta definición negativa de la música doom fue utilizada por una nueva generación de músicos de metal, quienes aparentemente, no tenían otro nombre para su estilo extremadamente lento. Por supuesto, la mayoría de estas bandas no se etiquetaban a sí mismas como doom; fue, de nuevo, la prensa. Decían Winter (una de las primeras bandas asociadas al death/doom), en los comentarios del libreto de su debut Into Darkness (1990): “Winter rechaza ser etiquetado. En la superficie sería fácil confundirnos con un grupo de death metal/thrash, pero de ningún modo estamos afiliados con ese género de música o la actitud pretenciosa que a menudo le acompaña”. Lo que está claro, es que obviamente ellos ni sospechaban que alguien les fuese a confundir con una banda de doom metal.
En el caso de muchas bandas de este nuevo género, la música parecía consistir en una especie de death metal ralentizado, pero con algunas atmósferas provenientes de los géneros góticos, así como su estética de melancolía y luto. De cualquier modo, las lineas vocales al estilo “gruñidos” fueron adoptadas directamente del death metal. Por supuesto, hubo también bandas que pronto (si no desde el principio), incorporaron a su música voces limpias femeninas y violines, así como otros instrumentos clásicos occidentales. Esto, no obstante, al mismo tiempo eliminaba a menudo una buena parte de la fiereza general, y finalmente muchas de ellas (por ejemplo Paradise Lost, Anathema, Theatre of tragedy y Katatonia) acabaron convirtiéndose en pop/rock gótico más o menos convencional.
De este modo, además de la lentitud, estas bandas no parecían realmente tener nada que ver con el doom metal; el doom tiene sus rasgos definidos profundamente metidos en la estructura de las canciones, la atmósfera general y en toda la subcultura doom rodeando a la música. El estilo de la composición es muy tradicional en el doom metal, recayendo fuertemente en la harmonía (en muchos casos, aunque no siempre, incluso en las escalas de blues), etc, mientras que las nuevas bandas (por ejemplo Winter, Thergothon, Unholy y los primeros My Dying Bride) eran mucho más experimentales o directamente aplicaron los elementos y estructuras disonantes del thrash y del death metal. Además, mientras que la lúgubre atmósfera del doom metal había sido tradicionalmente influenciada por las penurias de la vida en la clase obrera, la nueva generación encontró su inspiración principalmente en investigaciones filosóficas de alta cultura y la angustia de los genios románicos.
Incluso hoy, alguna gente piensa que la música lenta, oscura, pesada y depresiva de cualquier tipo puede ser doom. Por supuesto esto no es verdad, ya que el doom ha sido siempre más que mera música, como muchos doomsters han señalado. Para ilustrar este aspecto mejor, consideremos a Cathedral, una banda muy influyente en los primeros 90s, que algunos ubican en el doom tradicional y otros en el estilo doom/death.
La principal razón de la controversia alrededor de Cathedral es probablemente causada por el estilo vocal de Lee Dorrian. Antes de Cathedral, Dorrian estuvo al frente de una banda de grindcore conocida mundialmente llamada Napalm Death. En Cathedral, de cualquier modo, su estilo no era el de simples gruñidos death metal; de hecho, Dorrian realmente usaba mucha melodía en su manera de cantar. Auque este estilo no era ni mucho menos tan limpio como el de sus compañeros doomsters, definitivamente lo veo muy firmemente ubicado en la tradición Sabbathiana de doom metal. Es más, ni los riffs ni la batería de los primeros discos de Cathedral recuerdan a los discos mencionados antes en este capítulo. Y es que, la única cosa que enlazaba Cathedral con el nuevo estilo “death/doom” parecía ser simplemente el tempo aplastantemente lento. Por supuesto, también en los estilos vocales hay cierto parecido, especialmente si los comparamos a las bandas de doom metal que sólo usan voces limpias y agudas.
En honor de la escena “slow death/avantgarde metal”, se debe mencionar que realmente hicieron algo nuevo. Sin seguir el estilo de Black Sabbath ellos se aventuraron a tocar metal muy lento y doloroso. Sin gran conocimiento, las multitudes, ignorantes de las intenciones de los propios músicos, confundieron este nuevo estilo con otro modo lento de tocar metal: el doom. Desgraciadamente, esta confusión permanece hoy día.
FEET FIRMLY ON THE GROUND
A principios de los 90, la escena doom presenció otro desarrollo confuso; el revival del rock psicodélico trajo un nuevo estilo híbrido, que pronto, de nuevo por la prensa hambrienta de novedades, fue llamado stoner rock. El stoner rock tenía sus raíces en algunas de las mismas bandas de viejo heavy rock que el doom metal, como Blue Cheer y Black Sabbath, pero mientras la fuente de inspiración del doom era el lado más oscuro de la vida, el stoner eligió dejar todo esto de lado para concentrarse principalmente en las fantasías escapistas de la generación hippie 'colocada'.
Con respaldo de la prensa, la moda psicodélica creció más y más fuerte, y, por lo que parece, incluso tentó a algunas de las más oscuras bandas de doom metal para desviarse de su camino. Después de años de trabajo duro sin recompensa en el underground, había finalmente una posibilidad de sacar algún beneficio. Pero el cambio de visiones de la fatalidad inminente hacia visiones de conciencia cósmica fue un poco demasiado para los doomsters die-hard, quienes observaron como las bandas y los sellos de repente cambiaban de estilo como meros vendidos comerciales (después de todo, sensaciones cósmicas y viajes en alfombras voladoras no son la primera cosa que se te viene a la cabeza cuando piensas lo que realmente significa la palabra 'doom').
En el stoner rock, la iconografía doomer de la muerte y la destrucción fue reemplazada por cosas como setas, viajes al espacio y mujeres semi-desnudas. Así mismo, mientras el punto de partida del doom tradicionalmente había sido acerca de historias del sufrimiento humano, el stoner rock se concentró más en coches rápidos, buenos viajes y vibraciones positivas en general. Hablando de la música en sí, ésta principalmente recae en el groove, aunque el tempo puede variar mucho. Mientra el stoner mainstream más popular es generalmente retro rock up-tempo con algunas partes lentas, el stoner más underground puede ser extremadamente lento. Esta lentitud, de todas maneras, parece diferir a la lentitud del doom metal en que generalmente carece de la total pesadez del doom. Además, en lugar de buscar el impacto entristecedor que la música extremadamente lenta puede tener en el oyente, la lentitud del stoner a menudo proviene del sentido alterado del tiempo de los músicos causado por la ingesta de drogas y/o intenta potenciarlo.
Otro estilo comunmente asociado tanto con el doom metal como con las drogas es el sludge, también conocido como sludgecore, sludge doom, etc. El sludge empezó como una mezcla muy cruda de doom metal y hardcore y el estilo está caracterizado por voces desgarradas, penetrantes acoples de guitarras y generalmente una producción cruda. Mientras que el stoner generalmente aborda el tema de las drogas con una actitud positiva, el sludge, en su negatividad general, se regodea en el lado oscuro de la adicción a la droga. Por esto, considerando el punto de vista negativo general del sludge, la relación con el doom metal podría ser, al menos en mi opinión, mucho más cercana que la del stoner con el doom. La principal diferencia entre estos dos estilos es que mientras el doom como género puede ser situado en el heavy metal, el sludge está más frecuentemente asociado con el hardcore punk.
THE CURSE OF DOOM
El doom metal siempre ha tendido a estar infravalorado debido a su rechazo a subirse al carro del progreso continuo occidental. Pero en este mundo de cambios constantes e incluso desarrollos espontáneos, es bueno tener algo familiar y seguro a lo que echar mano. Para muchos fans del doom, esto es exactamente acerca de lo que el doom metal ha girado siempre. Witchfinder General, Count Raven, Iron Man... Todas esas bandas fueron, en su tiempo, criticadas por ser meras copias génericas de Black Sabbath. Desafortunadamente, sus críticos no parecieron darse cueta de que era precisamente este reconocimiento a la tradición en lo que recaía la fuerza de esas bandas.
En otras palabras, si hacer “progresos”, avanzar y depender del valor de la novedad es en todo lo que consiste la música, entonces ¿por qué hay gente tocando y escuchando por ejemplo música clásica o canciones tradicionales? Muy sencillo: porque las aman. Y simplemente porque la música artística se haya transformado en ruidos muy experimentales, y el rock'n'roll en muestras elitistas de virtuosismo técnico, no significa que todo el mundo deba olvidar a Bach y a Tchaikovsky ni a los Beatles o a Budgie. Aun así, parece que ésta es la moda entre muchas escenas modernas de metal, definitivamente al menos entre los supuestos géneros doom/death y gothic doom (hoy día a veces llamados 'nu-doom'), en las que el heavy metal de los 80 es a menudo ridiculizado por su asumida desfasada sencillez y, para dejar las cosas claras, estupidez. Además, yo personalmente encuentro esto bastante contradictorio, ya que mientras alguna gente en la escena metal pide progresos constantes a las bandas y a los músicos y desprecian a aquellos que hacen el mismo tipo de disco año tras año, por otra parte en ocasiones esta misma gente son los primeros en despreciar por ejemplo el nu-metal y otras formas más o menos nuevas formas tachándolas de completamente indignas para la música. Obviamente, entonces, el asunto no es el progreso en sí mismo, si no el progreso sólo como algunas personas lo ven adecuado.
WORDS TO END ALL WORDS
Aunque muchos hoy día cuestionen la necesidad de etiquetar y categorizar el metal o los estilos músicales en general, el debate acerca de qué es y qué no es el doom metal debería continuar. Y es que, pensémoslo, ¿cómo no vamos a etiquetar y categorizar? El argumento más escuchado contra categorizar la música es el hecho de que nunca sabrás si algo te gusta o no hasta que lo hayas escuchado por ti mismo, por lo que no se necesitan etiquetas (“la música es simplemente música”). Desafortundadamente, éste es también el más débil de los argumentos posibles, ya que nadie realmente puede escucharlo todo. No es simplemente una cuestión de tiempo, si no de recursos y posibilidades en particular; todo el mundo no tiene acceso a Internet por el que escuchar muestras de bandas prometedoras, y no hay una tienda de música que pueda poner todos los discos para que el cliente lo escuche antes de comprarlos. Este problema es asombrosamente evidente cuando se trata del doom metal, un estilo underground del que puede ser muy difícil reunir información incluso si eres un metalhead urbanizado de clase media.
En la superficie, parece haber un consenso en la escena underground concerniente a la división entre el doom clásico, el death/doom y el stoner. Se dice “todos sabemos lo que es el doom”, y entonces cualquier disputa es innecesaria. Aun así, muchos fans del stoner encuentran la música de las llamadas bandas de funeral doom insoportablemente aburridas, justo como muchos fans del “death/doom” tienden a encontrar el stoner sorprendentemente desenfadado. Además, algunos rockeros stoners consideran incluso el doom clásico sabbathiano demasiado lento y pesado para ellos, mientras que, análogamente, los más extremos “funeral doomsters” pueden confundir el mismo estilo con el stoner rock. Por tanto, no todo es “simplemente música”, ya que los gustos varían; gente que quiere algo sencillo, fumar un poco de hierba y relajarse a la luz del sol no necesariamente desea ser molestado por los aspectos negativos del doom, y aquellos de luto no necesariamente aprecian la dicha artificial descrita en el descuidado stoner rock. Y además, por supuesto, están aquellos que quieren su trozo de doom “de la manera en la que fue ideado” (como heavy metal realista).
Por esto es por lo que nosotros (y me atrevo a decir todos nosotros), seguimos categorizando la música; para estar seguros de que estamos hablando de la misma cosa y obtengamos lo que esperamos. Es algo práctico, nada más. Cuando la prensa confunde por ejemplo stoner rock con doom metal, esto perjudica a ambos géneros. Primero, la gente a la que no le gusta lo que ha oido (por ejemplo en un programa de radio), asocia este digusto con el término incorrecto, por lo que tal vez se estén perdiendo una cultura musical entera que tal vez de otra manera le hubiese gustado. Segundo, la gente a la que le gusta lo que oye puede acabar gastando un montón de dinero en discos incorrectos después de haber leído reseñas desconcertadoras escritas por periodistas que asocian los géneros con bandas incorrectas.
En muchos ámbitos, la situación se ha vuelto tan mala que, finalmente, sólo puedes confiar en las bandas buscando en sus entrevistas y sus páginas webs, intentando saber exactamente cuál es su estilo. Aun así, puede ser difícil discernir en qué sentido se usan adjetivos como 'oscuro', 'lento' o 'doomed'. Y si no tienes contacto con el metal underground, para qué hablar de conocimiento de su existencia en general... Bueno, todo lo que puedes hacer es esperar encontrar una copia del Forest of Equilibrium en tu tienda de discos local o distro y que te muestre el camino. Sin la lista de agradecimientos del clásico debut de Cathedral de 1991, la Santa Parroquia del doom de Rev. Bizarre, seguramente no hubiese existido.
En realidad, tu sabes donde está el poder: en la música. La melodía puede mover montañas. - Scott “Wino” Weinrich.
Traducción a cargo de Deth"
lunes, 7 de marzo de 2011
The Void and the Noise 7/03/2011
Canciones de hoy:
"Tema del nuevo disco de esta banda noruega formada por miembros de los legendarios Windir tras la muerte de su líder Terje Bakken. Black Metal con la esencia de su anterior banda, y temas que tratan de la 2ª Guerra Mundial: Vreid.
Soulkiller"
"Vader + Geralt de Rivia = EPICNESS
Zalakajin"
"Tema del nuevo disco de esta banda noruega formada por miembros de los legendarios Windir tras la muerte de su líder Terje Bakken. Black Metal con la esencia de su anterior banda, y temas que tratan de la 2ª Guerra Mundial: Vreid.
Soulkiller"
"Vader + Geralt de Rivia = EPICNESS
Zalakajin"
domingo, 6 de marzo de 2011
The Void and the Noise 6/03/2011
Domingo dominguero, he aquí tus canciones para hoy:
"Buen tema de lo nuevo de esta banda inglesa, con un Black Metal atmosférico y con proyecciones espaciales propias del Post-Rock: Fen.
Soulkiller"
"Tras un fin de semana "brutaloso" gracias a las recomendaciones de Soulkiller, me quedo con este tema para los últimos ramalazos del domingo. Ya me tocará las de Forense en breve. Gracias a ambos!
Zalakajin"
"Buen tema de lo nuevo de esta banda inglesa, con un Black Metal atmosférico y con proyecciones espaciales propias del Post-Rock: Fen.
Soulkiller"
"Tras un fin de semana "brutaloso" gracias a las recomendaciones de Soulkiller, me quedo con este tema para los últimos ramalazos del domingo. Ya me tocará las de Forense en breve. Gracias a ambos!
Zalakajin"
sábado, 5 de marzo de 2011
The Void and the Noise 5/03/2011
Canciones para combatir el Carnaval :P
"HORNA ; Black Metal Finlandes, del crudo, impio, blasfemo y sucio, pero con esas oscuras melodias que enganchan; pueden tener a veces un sonido cercano a las partes más brutas de Silencer; recomendados
Forense"
"DÃM; Una banda britanica que mezcla, elementos del Black Metal de la ultima epoca de Emperor, con un death metal que puede recordar a Carcass e incluso a Eucharist. Y alguna que otra parte más en una onda Suffocation, pero todo con unas composiciones muy bien hechas. Un interesante descubrimiento.
Forense"
"Insomnium ; Uno de los mejores exponentes de que se puede hacer un buen Death Metal Melodico y ser original, estos Finlandeses, le dan a su base ritmica una melodia equiparable al The gallery de Dark Tranquillity, pero con una atmosfera más "doomy". Para mi gusto de lo mejor del estilo.
Forense"
"Dissection; Una banda sueca de culto que en sus comienzos hacian un Black/Death Melodico, con pasajes acusticos intercalados con las partes más blackers; que para la epoca fue un bombazo; clasicazo.
Forense"
"HORNA ; Black Metal Finlandes, del crudo, impio, blasfemo y sucio, pero con esas oscuras melodias que enganchan; pueden tener a veces un sonido cercano a las partes más brutas de Silencer; recomendados
Forense"
"DÃM; Una banda britanica que mezcla, elementos del Black Metal de la ultima epoca de Emperor, con un death metal que puede recordar a Carcass e incluso a Eucharist. Y alguna que otra parte más en una onda Suffocation, pero todo con unas composiciones muy bien hechas. Un interesante descubrimiento.
Forense"
"Insomnium ; Uno de los mejores exponentes de que se puede hacer un buen Death Metal Melodico y ser original, estos Finlandeses, le dan a su base ritmica una melodia equiparable al The gallery de Dark Tranquillity, pero con una atmosfera más "doomy". Para mi gusto de lo mejor del estilo.
Forense"
"Dissection; Una banda sueca de culto que en sus comienzos hacian un Black/Death Melodico, con pasajes acusticos intercalados con las partes más blackers; que para la epoca fue un bombazo; clasicazo.
Forense"
jueves, 3 de marzo de 2011
Canción de Hielo y Fuego. Una saga que enamora a base de golpes.
Como bien dice el título de esta entrada, hoy hablaré de esta famosa saga de novelas que podríamos catalogar de fantasía épica, si bien esta etiqueta no termina de ajustársele del todo. Pero comencemos por el principio, que es como mejor se suele hacer.
Allá durante septiembre del año pasado, en mis últimas semanas de estancia en mi echada de menos Barcelona me decidí a adquirir el primer libro de esta saga, llamada Juego de Tronos. Nadie me había recomendado específicamente esta novela, pero como me apetecía leer algo de fantasía épica consulté a San Google y Canción de Hielo y Fuego era catalogada como de lo mejor que se ha sacado últimamente del género. Hoy día me veo capaz de dar crédito a esta afirmación. Esta saga es una absoluta maravilla y si bien aún no me he comprado el último libro publicado hasta el momento (el cuarto de un total de siete), muy mal debe acabar para que cambie de opinión.
¿Por qué? Por dos motivos:
- Los personajes. Canción de Hielo y Fuego sería una novela más entre la extensísima oferta del género existente hoy en día de no ser por la elaboración tan perfeccionista por parte del autor de sus personajes. A lo largo de las páginas, GeorgeR.R Martin los dota de una personalidad que los hace únicos y memorables a largo plazo y con una profundidad pasmosa. Al principio hay unos que odias de forma natural y otros con el que puedes conectar más o menos, pero a medida que avanza la saga sale a la luz la tridimensionalidad de cada uno de ellos. Los personajes por los que en un principio sentías antipatía se convierten en tus personajes favoritos sin que apenas te des cuenta. Y es que la filosofía de fondo de estas novelas es que nadie (bueno, casi nadie) es bueno o malo, sino que cada uno vela por su supervivencia o por sus intereses particulares. Si bien el título de la saga es tremendamente bipolar (Hielo y Fuego, frío y calor), lo cierto es que yo definiría esta enorme historia como una grandísima gama de grises, tan grande como caras que tiene el ser humano.
La trama. La historia de Canción de Hielo y Fuego puede ser apabullante en un principio por la enorme cantidad de personajes secundarios que posee. La estructura de cada uno de los libros se basa en capítulos en los que un personaje en concreto es la primera persona. De esta forma, de capítulo en capítulo si bien la linealidad temporal es prácticamente unidireccional (no hay prácticamente saltos temporales hacia atrás y los hechos se narran de forma casi cronológica) los saltos geográficos son evidentes.
La trama principal de esta historia es la lucha de diferentes casas nobles para hacerse con el poder del reino de Poniente. Reino que a su vez está dividido en sietes reinos menores, cada uno con su propia Casa gobernante. G. R. R. Martin dota de mucho transfondo cultural e histórico a cada una de las casas y al reino en sí mismo, otorgándole a la historia que se narra una coherencia intrínseca que le otorga en conjunto una sensación de realidad muy difícil de conseguir. Y si algo destaca esta historia es por lo cruda que es. El autor no se corta un pelo a la hora de la violencia y algunos de los giros argumentales son tan repentinos que nunca sabes qué te va a esperar a la página siguiente. Por eso digo en el título de esta entrada que Canción de Hielo y fuego es una saga que enamora a base de golpes. Porque G. R. R. Martin machaca a base de bien a sus personajes y con ello, al empático lector.
Y cuál es mi sorpresa cuando hace apenas dos meses me entero de que la HBO está realizando una serie del primer libro Juego de Tronos. El subidón que me dio y que me está dando al ver los tráilers. Esta producción para televisión tiene una pinta cojonudísima. Los personajes están muy bien elegidos (aunque me cuesta ver a Eddard Stark con la cara de Boromir xD) y se ve que hay mucha pasta para que salga algo grande de todo este proyecto. Aprovecho para colgar uno de los mejores vídeos que ha salido hasta el momento, con subtítulos en español.
Nos toca esperar hasta abril! (ya va quedando menos)
También aprovecho para anunciar que hoy se ha hecho oficial la salida el 12 de julio (en inglés, claro) de la quinta entrega de esta saga titulada "A Dance with Dragons". Espero que no tengamos que esperar excesivamente por la traducción.
En definitiva, si te apetece algo de fantasía épica (aunque como digo, de fantasía más bien poca, y épica a ratos según se mire) sin edulcorar como el clásico Señor de los Anillos y sucia (aunque no tanto como la Saga de Geralt de Andrzej Sapkowski), ésta es tu saga. No te arrepentirás. Aunque te convertirás en un zombi adorador del señor Martin como yo.
Winter is coming!!!
Allá durante septiembre del año pasado, en mis últimas semanas de estancia en mi echada de menos Barcelona me decidí a adquirir el primer libro de esta saga, llamada Juego de Tronos. Nadie me había recomendado específicamente esta novela, pero como me apetecía leer algo de fantasía épica consulté a San Google y Canción de Hielo y Fuego era catalogada como de lo mejor que se ha sacado últimamente del género. Hoy día me veo capaz de dar crédito a esta afirmación. Esta saga es una absoluta maravilla y si bien aún no me he comprado el último libro publicado hasta el momento (el cuarto de un total de siete), muy mal debe acabar para que cambie de opinión.
¿Por qué? Por dos motivos:
- Los personajes. Canción de Hielo y Fuego sería una novela más entre la extensísima oferta del género existente hoy en día de no ser por la elaboración tan perfeccionista por parte del autor de sus personajes. A lo largo de las páginas, GeorgeR.R Martin los dota de una personalidad que los hace únicos y memorables a largo plazo y con una profundidad pasmosa. Al principio hay unos que odias de forma natural y otros con el que puedes conectar más o menos, pero a medida que avanza la saga sale a la luz la tridimensionalidad de cada uno de ellos. Los personajes por los que en un principio sentías antipatía se convierten en tus personajes favoritos sin que apenas te des cuenta. Y es que la filosofía de fondo de estas novelas es que nadie (bueno, casi nadie) es bueno o malo, sino que cada uno vela por su supervivencia o por sus intereses particulares. Si bien el título de la saga es tremendamente bipolar (Hielo y Fuego, frío y calor), lo cierto es que yo definiría esta enorme historia como una grandísima gama de grises, tan grande como caras que tiene el ser humano.
La trama. La historia de Canción de Hielo y Fuego puede ser apabullante en un principio por la enorme cantidad de personajes secundarios que posee. La estructura de cada uno de los libros se basa en capítulos en los que un personaje en concreto es la primera persona. De esta forma, de capítulo en capítulo si bien la linealidad temporal es prácticamente unidireccional (no hay prácticamente saltos temporales hacia atrás y los hechos se narran de forma casi cronológica) los saltos geográficos son evidentes.
La trama principal de esta historia es la lucha de diferentes casas nobles para hacerse con el poder del reino de Poniente. Reino que a su vez está dividido en sietes reinos menores, cada uno con su propia Casa gobernante. G. R. R. Martin dota de mucho transfondo cultural e histórico a cada una de las casas y al reino en sí mismo, otorgándole a la historia que se narra una coherencia intrínseca que le otorga en conjunto una sensación de realidad muy difícil de conseguir. Y si algo destaca esta historia es por lo cruda que es. El autor no se corta un pelo a la hora de la violencia y algunos de los giros argumentales son tan repentinos que nunca sabes qué te va a esperar a la página siguiente. Por eso digo en el título de esta entrada que Canción de Hielo y fuego es una saga que enamora a base de golpes. Porque G. R. R. Martin machaca a base de bien a sus personajes y con ello, al empático lector.
Y cuál es mi sorpresa cuando hace apenas dos meses me entero de que la HBO está realizando una serie del primer libro Juego de Tronos. El subidón que me dio y que me está dando al ver los tráilers. Esta producción para televisión tiene una pinta cojonudísima. Los personajes están muy bien elegidos (aunque me cuesta ver a Eddard Stark con la cara de Boromir xD) y se ve que hay mucha pasta para que salga algo grande de todo este proyecto. Aprovecho para colgar uno de los mejores vídeos que ha salido hasta el momento, con subtítulos en español.
Nos toca esperar hasta abril! (ya va quedando menos)
También aprovecho para anunciar que hoy se ha hecho oficial la salida el 12 de julio (en inglés, claro) de la quinta entrega de esta saga titulada "A Dance with Dragons". Espero que no tengamos que esperar excesivamente por la traducción.
En definitiva, si te apetece algo de fantasía épica (aunque como digo, de fantasía más bien poca, y épica a ratos según se mire) sin edulcorar como el clásico Señor de los Anillos y sucia (aunque no tanto como la Saga de Geralt de Andrzej Sapkowski), ésta es tu saga. No te arrepentirás. Aunque te convertirás en un zombi adorador del señor Martin como yo.
Winter is coming!!!
The Void and the Noise 3/03/2011
Como viene siendo usual, hoy tocan más cancioncejas. Hoy además sin muchos escrúpulos XD:
"Devourment; Brutal Death americano a saco, brutalidad sonora a cargo de una de las mejores bandas del estilo.
Forense"
"Regurgitate: Goregrindcore sueco, de lo mejor que se pueda escuchar de este estilo, con unas voces muy regurgitadas, y una rapidez unidas a lo corto que son los temas lo hacen muy interesantes.
Forense"
"Devourment; Brutal Death americano a saco, brutalidad sonora a cargo de una de las mejores bandas del estilo.
Forense"
"Regurgitate: Goregrindcore sueco, de lo mejor que se pueda escuchar de este estilo, con unas voces muy regurgitadas, y una rapidez unidas a lo corto que son los temas lo hacen muy interesantes.
Forense"
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